En esta reseña no voy a hablar de Daniel Albors, sino de su obra recién editada en su reciente editorial. Una obra particular a la que hay que acceder despacio, como merecen las obras de arte. No hablo del autor porque al leer este libro uno descubre, atisba quién no es. Sus versos son gestos que hablan de Daniel. Sí, con este libro se ve lo más íntimo de Albors Sellé, un hombre bueno, alguien en búsqueda de lo auténtico, de la polaridad suma.

– Empiezo por [EL TÍTULO], por esta declaración de ser falso poeta redondeada por el subtítulo donde el término pesudo, como prefijo de poemario, eleva esta categoría de la no verdad al cuadrado. En el mismo título hay un guiño al insigne poeta granadino, García Lorca, a su libro Poeta en Nueva York. Curioso que la ciudad que Federico elige sea la ciudad del capitalismo y el exceso, la misma que le sirve como referencia literaria para denunciar la injusticia y el racismo marcando en él otra forma de hacer poesía. Algo similar a lo que nuestro poeta, establece en un dialogo con un personaje de novela, el señor Miller. Un confidente.

– Una particularidad de este libro es [LO ICÓNICO] que recorre toda la obra con las ilustraciones, pocas, pero suficientes. Así, me detengo en una de las más significativas: un dibujo que representa al autor desnudo y el desnudo con una corona laureada en la cabeza, indicando algo programático en la misma obra : la victoria se  consigue al despojarse de los prejuicios: “NO SOY LO QUE VES/ NI LO QUE TE HAGO SENTIR-dice. En el mismo dibujo de entrada, un hashtag  [#] colocado en los testículos del señor representado. Cuando un hashtag va delante de algo se convierte en un hyperlink, en algo que nos lleva a otra cosa. No será que este estar desnudo nos está indicando que hay que renacer a algo diferente.

– El libro, con más de sesenta poemas, traza desde el inicio una [TEMÁTICA], la del deseo de un siempre volver a empezar. En definitiva, es un canto al amor y al desamor. Al yo poético le resulta complicado olvidar lo que se ama y el autor, en un alarde estético, nada más comenzar señalará esa imposibilidad escribiendo con letras mayúsculas, en el verso, TE AMO

-Los poemas giran en torno a una [IDEA CENTRAL] la del dialogo íntimo entre el yo desesperado y el tú ausente, entre el desorden y el caos y por otro lado, está el orden y la seguridad de la presencia amada

– Desde el primer poema se puede observar la forma que Daniel Albors tiene de diseñar [EL CONTEXTO] en toda la obra. El primero de ellos se llama HERE, AQUÍ.

. Un adverbio de lugar, escrito en inglés que funciona, especialmente en estas páginas, como lo que es, una visión gráfica de la proximidad de las cosas. AQUÍ. Un adverbio señalado en forma de acróstico en cada una de las estrofas.

– [LA BELLEZA DE LOS ELEMENTOS EN EL CAOS. EL PAISAJE ALBORS]
( kaos en el sentido griego, el origen de todo).
En el aparente florilegio cuestiona el significante grave de unos personajes, la simbología de los números, y la magia del tiempo. Cada uno de estos bloques a mi parecer son como elementos necesarios para disfrutar del mundo ALBORS.

-Un personaje destacado, Peterpan ¿qué relevancia tiene en el contexto de la obra? Aquí, Peterpan viene a ser la justificación para hablar de ser alimento “pan…blando, dulce”. Es el Peter que busca “en noches azules”, no el que se acomoda en su niñez; es el de los “RE-CU-ER-DO—S del Karma intentando sanar el Dharma. En el contexto del desamor, es el rechazo de la dependencia.

-¿Qué sentido tienen los números en la obra? Los números, su situación en los textos, no tienen una intencionalidad predeterminada. Llama la atención que los poemas con números llevan a una realidad mágica, más allá de su propia simbología. Así, el número quince con carácter romano [XV] lleva a quince magníficos poemas que ni siquiera entran en el registro del frío aforismo sino más bien en el de la pura emoción. Otro número, el del poema CIENTO 44, donde los números abrazan el desasosiego del amante, aunque este evite quedarse en él reclamando eliminar los demonios. En kilómetro 0, el cero no es el número del vacío o la nada sino el de la plenitud de una promesa. En los versos del poema titulado 63907, la cifra será, de forma acróstica, el indicativo de señala serie de valores esenciales, como: (6) viajar hacia adentro…; o (3) cimentar; (9) transformarse (¿renacer?) desde lo agónico; o (0) comenzar en un presente infinito y (7) vivir (de la astucia).

          -¿La temporalidad, tiene alguna connotación mágica? En este poemario el tiempo deja de ser un indicativo del CRONOS. Este nos conduce a otro espacio. Esto se puede ver en los versos de EN DOS HORAS, apunta a la espera con final feliz, donde la aventura de ser uno mismo supera al sexo. En TE DOY  90 días, el tiempo parece formar parte de un ultimátum y sin embargo no es más que la excusa para subrayar los tres meses que faltan para acometer un compromiso.

– [ UN LIBRO DENTRO DE OTRO. LA GENIALIDAD al cuadrado]
Y en el centro de la obra otro poemario, enumerado al revés y bajo el título lírico de un pareado Pensamientos al viento con hashtag [#]. En este oasis de los pensamientos al viento, el yo lírico se presenta con esa juventud del veinteañero que es consciente de sus locuras. Un libro dentro de otro libro donde el deseo y la pasión, la búsqueda y el encuentro, la ausencia y la presencia se encuentran en el mismo espacio, un amor absurdo o un absurdo que lo es sino hay amor.

[Resumen del pseudoprólogo de la obra. ]

La entrada ME DECLARO FALSO POETA EN NUEVA YORK se publicó primero en Faustino Lobato.

El alicantino Ángel Gas, es un poeta que, desde hace tiempo, nos viene acercando a la sensualidad del Mediterráneo. Su forma sencilla y humana de ser traslada a cualquiera que se acerque a su poesía a la fuerza de la palabra que, en esta obra, se traduce en erotismo desnudo, en complejidad gozosa de amor y en desasosiego por el desamor. Poemas de ausencias y presencias que nuestro autor sabe hilvanar con maestría. El escritor, convertido en yo poético, transita por los paisajes amatorios, a veces con el impulso de un amante insatisfecho; otras, con la pasión que empuja a la locura de enamorarse.

La lírica de Ángel Gas persigue este cometido de la paradoja platónica, es decir donde hay belleza de amor también hay dureza y sequedad del desamor. Ángel sabe de este oficio de combinar palabras, de poner color y ternura a lo que escribe. Detrás del yo lírico que nuestro autor diseña siempre hay una persona a considerar. Este nuevo poemario, Perdonen la franqueza, muestra a un Ángel Gas maduro capaz de ir creando un yo lirico coherente.

El libro está dividido en dos partes: La primera, Una emboscada de besos, pasional; la segunda, Tu piel desabrochada, más serena. En cada una de ellas nuestro autor nos muestra una cara irónica al mismo tiempo que trascendente de ese amor loco, que ninguno humano que se precie ha dejado de vivir.

-En el primer capítulo, Una emboscada de besos, habría que centrar la atención en la pasión. La pasión, lo pasional, que aparece en este apartado, nuestro autor lo traza desde el encuentro fortuito de los bares. El bar, más allá de su realidad física, se transforma en este libro en un elemento lírico.

Qué esperar después de una noche de pasión sino morir para mantenerla. Así, nuestro poeta hace hablar, con denuedo, al yo lírico saciado de besos: “La muerte súbita de los labios / se hace alabanza en las hogueras,/ un oración que nace del cuerpo...”

Importa subrayar que Ángel Gas no está escribiendo sobre lo amatorio sino que este es la justificación, la referencia, para hacer una poesía que habla de sí misma, meta-poesía. Para nuestro autor, los versos apasionados se escriben en la geografía de la persona amada, un tú poético que no deja de tener presencia innominada. Los versos de Gas son una llamada a descubrir la esencia de lo amado. Y en medio de estos versos, Ángel Gas hace aparecer la pasión, el amor, de Miguel Hernández. Imposible para un escritor alicantino eludir el trazo del poeta de Orihuela. Para Gas, el poeta Hernández es: Poeta nacido de la corteza, hambriento de sudor y palabra.

-En el segundo capítulo, Tu piel desabrochada un apartado más sereno, seguiremos encontrado la mejor lírica de Gas. En este espacio, los poemas se agrupan especialmente denotando las expresiones de la AUSENCIA, que no del abandono, y en las del SILENCIO, no de la soledad.

En esta segunda parte del libro, la figura de la ausencia se transforma en una especie de viaje y de búsqueda. Pero atención, la figura de la AUSENCIA en este poemario no es indicativa de abandono, sino la expresión de un estado necesario e inevitable que sufren los amantes. Junto a la ausencia, Ángel Gas, sitúa también la figura literaria del SILENCIO. Este es otro elemento retórico que en el libro sirve para denotar la soledad, aunque no siempre sea así. “Los silencios empañan de vaho la ofrenda a los coros, / conjurados en el norte de las cicatrices, /y no encuentro palabras cuando me aprietas entre las nubes”. Es bueno leer con detenimiento los versos para captar, más allá de una mera observación, como en nuestro poeta silencio y ausencia van unidos.

Importa dejar claro que, en este libro, el silencio es aceptado porque, más allá de un simple enamoramiento, es mucho el amor que se desborda: “Tanto me importas, aunque duela/ aunque tenga silencios”. En efecto, los versos dejan claro que los silencios no nos salvan del dolor, porque el amor duele.

Perdonen la franqueza es un libro que hay que releer, no basta con una lectura lineal del mismo. Sí, Ángel Gas es un escritor, como pocos, que saben mirar el punto del amor donde Eros hace su parte y el ser humano la suya.

  [ Reseña- Extracto del prólogo]

Esta obra reseñada la puede adquirir a través de este enalce:
https://olelibros.com/comprar-libros/poesia/poesia-ole-libros/perdonen-la-franqueza/

La entrada Perdonen la franqueza se publicó primero en Faustino Lobato.

El Cantar de las Caracolas, el último libro de Carmen Salas del Río, Editado por Olélibros [Valencia, 2020]

Carmen Salas del Río, maestra gaditana afincada en Granada. Una mujer, una poeta, capaz de mirar el mundo más allá de la realidad que los demás miramos. Su forma mediterránea de hacer las cosas le dan ese punto de intuición y sencillez que la hacen distinta a otras poetas. Así, ella dice: Nací en el sur del sur, / entre olas de dos mares/ de azules diferentes, / entre vientos de levante y poniente [MdT].  

Como enseñante, ha sido capaz de llevar la innovación al mundo conflictivo de la escuela y hacer de un sistema pésimo de la enseñanza una plataforma de crecimiento humano.

Inquieta con la escritura se adentra en el mundo de la poética con este nuevo libro, el tercero, después de haber publicado Manto del alma (Exlibris/ Antequera. 2016) y Mirada del Tiempo (Esdrújula Editores/ Granada 2019). Con El cantar de las caracolas, que nace en un momento de sufrimiento por la pandemia del Corona Virus, hace patente lo que ella misma dice de la poesía que va forjando el carácter/ y ocupa el escenario de la casa/ llenándola de notas y de citas, / de estrofas musicales, /de versos en el aire. [ MdT]. En realidad, este es un libro diferente, un poemario escrito a pie de playa donde nuestra autora deja que el rumor del mar se mezcle con el silencio personal.

El cantar de las caracolas, con prólogo del poeta José Gilabert, traza en tres capítulos, en tres cantos, poemas que son como un susurro de soledades y encuentros, de ausencias y vida con mayúsculas. Así:

– EL CANTAR DE LAS CARACOLAS , como expresión nos lleva al gesto sencillo de apretar contra el oído la caracola abandonada en la playa para oír el mar, una simple acción que en esta obra se transforma en solemne meta-relato de todo lo que los seres humanos deseamos: salir de los miedos que, veces, nos hipotecan el corazón. En este apartado la caracola aparece como las rosas del mar./ como esos elementos arquitectónicos naturales en los que la ficción de la poeta viaja en sus sueños como un poema íntimo que reconstruye el mito del nacimiento de Venus.
Magnífico capítulo donde las emociones maternales se hacen sentir, donde la vida se enrosca en las curvas de las caracolas.
Un apartado que lleva líricamente al fondo oscuro del mar /[ donde ]cantan las caracolas /y su cantar es libre/ en el surcar por aguas transparentes.

– HORIZONTES, un capítulo en el que los versos nos acercan al deseo de alcanzar esa línea que se nos escapa a lo lejos, Deseo avistar qué hay tras el horizonte, en un intento de dar respuesta a los porqués de aquello que se fue y no vuelve y donde el tiempo es protagonista:  Hubiera faltado tiempo, dice, para leer tus palabras/ saboreándolas con fruición. Horizontes de utopías tan necesarias en un mundo enfermo de egos particulares: No quiero regresar a la opresión añeja del ayer ni perder mi voz.

– EL MAR Y EL VIENTO, un apartado en el que nuestra autora apunta a la condición de ser, poniendo de relieve el silencio de los que piden justicia, un capitulo que nos acerca la presencia de aquellos que se fueron. Los protagonistas son el mar y el viento:

 El mar como embaucador de la razón. Un mar que es reflejo de la lucha librada entre sus corrientes/ jugando a capturar mil caracolas/ aprendiendo a nadar en marejada/ batallando casi para salir. Un mar en el que, como una sirena, volver a aprender/ el juego de una vida/ donde el hoy se ha vuelto/ inesperadamente/ pleno de libertad.

Y el viento, como ese rasgo determinante que uno lleva grabado en un silbido cuando cambia de lugar para que las raíces permanezcan; ese que en Imagine (Beatle) está a favor de nuestras inquietudes; el viento eterno que transporta la palabra de algunos hombres justos. El viento que se evoca, [ el] Eolo, presuroso [que] trae y lleva el eco de tu risa.

Esta obra es la lectura valiente de una mujer que enfrenta la vida “a golpe de los vientos/ que la vieron nacer”. Un poemario hecho desde el interior dejando que las caracolas, como imagen de la conciencia más profunda, inspire la belleza de versos rotundos, directos, que en este libro se encuentran.

Para adquirir este libro puedes entrar en este enlace: https://olelibros.com/comprar-libros/poesia/coleccion-imaginal/el-cantar-de-las-caracolas/

La entrada El cantar de las caracolas. se publicó primero en Faustino Lobato.

Luis Miguel, es uno de esos poetas que vive la literatura como una forma de existir. Un escritor incansable en su búsqueda de nuevas formas de presentar la realidad lírica. Conocedor de la literatura clásica, es alguien con una gran capacidad para aprender de todos y de todo aquello que pase junto a él.

Es alguien con voz propia, entregado al resurgir cultural de su ciudad, Alicante. Algunos tenemos la suerte de conocerlo y aprender de él una forma, poco común entre los poetas, de ser generoso con los otros.

No podemos perder de vista a este escritor que navega entre lo clásico y el ensayo metapoetico. TRECE, es un ejemplo de todo lo que acabo de exponer.

TRECE, es un libro construido sobre un acróstico.

Un acróstico es un poema que con las letras iniciales forman una expresión, una palabra. En el caso de Luis Miguel Sanmartin la palabra TRECE da paso y compone un entramado de palabras que dan forma a los capítulos, así:  Con la T, TERCIOS / con la R, RUMIANTES / con la E, ESPÉCULO/ con la C, COROLA/ con la E, ESTIQUIO.

Cada uno de los capítulos componen, en sí, un universo literario, muy a tener en cuenta de esta forma:

–Tercio apunta hacia la métrica, hacia el lirismo;

–Rumiante diseña, en trece poemas, en el hecho de comer y crecer, con la idea de masticar la jugosa incerteza, de la versificación.  Un capítulo donde palabras con r convocan los versos del poema. De esta forma: recuperar [1] / roma(lisa) [1] / racimo [ 3 ] / raspón [4] / ruiseñor [5] / raíces [7]  / reseca [8]  / relame[9] / respeto[10] / rumiante[12] / respirar[13].

–Espéculo, es el calor y frío de la mano/ cuando ha perdido el paso hacia lo húmedo…/ Cada uno de los trece poemas van diseñando este especulo como un cristal en la crin del no espejo…donde no queda más remedio que escribir poesía…los versos más hermosos que jamás/ se hayan imaginado.

Corola, es un capítulo donde los sentidos aparecen de manera notoria, cuando se dice en sus versos el:

tocar la entrepierna dulce;

saborear, gustar, la desnudez del inmoral, esclavo de la mujer sedante y atrevida…Y en el mismo tazón… lamer la leche…las ciruelas…las algas;

oler el aroma del pétalo / separado de sí;

ver retales y reluz / tramos de viento en calma…la corola que desiste / al despuntar los cuerpos su poder;

oír el silencio/ con su cauce de musgo resbaloso…

-Estiquio, es el apartado de los versos alejandrinos partidos a la mitad como el juego de un terremoto lírico que quiere mostrar la belleza del verso. Trece poemas numerados en griego, como un guiño a lo clásico, a la base de nuestro sentido de razonar…y al mismo tiempo mostrando la poesía como una realidad efímera fugaz / un centelleo ambiguo      y a la vez una almena /sólida y antiquísima       un oleaje infiel.

Con este libro nuestro poeta nos adentra en el mundo no del número trece, con el que juega para construir sus páginas, sino en el hecho mismo del hacer poesía, respondiendo a un deseo interno por el que termina diciendo: venceremos la sed de la palabra/ en el fulgor biunívoco /de la imagen creándose.

Es importante que, al querer adentrarnos en esta catedral del verso, con formas aparentemente cripticas, no busquemos una lírica al uso sino un amor a la palabra mirada de manera poliédrica, en todas sus mil maneras de expresar y conjugarlas.

TRECE es un libro para leer y releer, para detenerse en las mil ventanas por las que entra la luz del verso apuntando a múltiples mensajes, a diferentes sorpresas capaces de cautivar al lector. Y en este gesto espontaneo del sorprenderse al el visitante   se le pide –sin decirlo- docilidad para dejarse guiar por un pentagrama (cinco capítulos) donde la música que aparece no es sólo un juego de palabras puestas por el autor sino también la emoción del  lector, que se deja empapar por lo que en cada capítulo se contiene.

TRECE, no es ya un número sino las emociones de unos versos que empapan el alma, lo que se ama, bañando de luz la soledad y la memoria, ahí donde se oculta la forma sencilla de ser, haciendo cercana la lluvia, entre la mentira del deseo / y la certeza de la nada, más allá de la muerte.

La entrada TRECE, un libro sobre un acróstico. se publicó primero en Faustino Lobato.