En el titular dice: «En este poemario, el extremeño Faustino Lobato realiza un viaje desde el dolor de un accidente que le sumió en un tiempo amargo y silencioso a la luz clara de un camino impensable».

La reseña de José Antonio es esta:

«Me escribe un buen amigo y me dice, literal: «La poesía es la respiración de la luz». El tiempo queda detenido ante tal afirmación. Tres palabras que definen de manera extraordinaria el hecho poético: poesía, respiración y luz. Cómo podría interpretarse, «Respirar la luz», sino de la única manera que sabe hacerlo un poeta.

La respiración es un acto fundamental de la vida, sin ella, ni estamos ni somos; y por otra parte, «la luz» es el fenómeno físico por el que se hacen visibles los objetos, de tal manera que, respirar la luz viene a ser como la mirada del poeta, es decir, que vive cuanto ve y siente lo que ve, traduciéndose tal hecho en la única forma de crear, de transformar lo vivido en algo tan esencial como es la poesía.

Una poesía que no tiene límites, que ahonda en la propia existencia, en la esencialidad de las cosas del mundo. Así se ha de entender, pues, que «La poesía sea la respiración de la luz». Y algo de esto sucede cuando nos acercamos a la poesía de Faustino Lobato (Almendralejo, Badajoz, 1952), y más concretamente, en su último libro En el alfabeto del tiempo, publicado por la editorial valenciana Olé Libros.

Con anterioridad, de la obra de Lobato hay que destacar libros tales como: Las siete vidas del Gato, Un concierto de sonidos diminutos, El nombre secreto del agua, Rehacer el alba. Memorias de un náufrago, La sorpresa de lo humano, Notas para no esconder la luz, Sin razón previa, Abismos del suroeste, Sieta+3 o En el ángulo incierto del espacio.

En esta trayectoria poética existen tres elementos existenciales que marcan o señalan la esencialidad poética de Faustino Lobato, a saber: la luz (Notas para no esconder la luz), el espacio (En el ángulo incierto del espacio) y el tiempo (el libro que ocupa este comentario), será así que el acercamiento a su poética nos acomode a esa da interiorización de cuanto acontece en esos tres ámbitos naturales.

La mirada del poeta es pura esencialidad, íntima expresión de lo vivido.   

Llama la atención de este libro, En el alfabeto del tiempo, la manera de estructurar cada una de sus cinco partes, en definitiva, de su conjunto. Emplea Lobato el poema en prosa como elemento aglutinador (además de ofrecer la posibilidad de escuchar los poemas en la voz del poeta y a través del código QR existente en su interior).

Curiosamente, ese poema en prosa que abre cada parte, luego se desarrolla, hasta conformar un sólido bloque poético, si bien cada poema tiene vida propia. Del prólogo, autoría del también poeta Heberto de Sysmo, seudónimo de José Antonio Olmedo López-Amor, me quedo con este claro mensaje: «Faustino Lobato nos regala con este libro un capítulo de vida convertida en alta literatura (…) Nada queda al azar en este prontuario del desastre, de cuya entropía emerge la belleza.

Solo puedo añadir que asistir a esa conversión ha sido algo único, transformador y emocionante». El libro en sí consta de cinco partes: La vertical de los días, Paréntesis, sueños, En las torpezas, El silencio de Kairós y Esta herida del tiempo, más un epílogo de Julio Sánchez Martín, en el que escribe: «El poeta nos habla del dolor, del paso del tiempo, del silencio, de la creación poética (…) El dolor se hace poema y la inspiración se recrea incluso con un soneto. El autor cierra magistralmente la obra con un epitafio amable, humilde y generoso».

Sin duda alguna, En el alfabeto del tiempo hallamos los elementos fundamentales que, desde su origen: el accidente que sufre el poeta y que podía haber acabado en tragedia, conducen desde la oscuridad y el silencio de un tiempo amargo, desesperanzador, con etapas intermedias agridulces, hasta ver la luz clara de un camino impensable en un pasado reciente, como así lo describe el poeta en sus primeros versos: «En el mar del calendario, / un día, como cualquier otro, / cinco de febrero, en un segundo, / todo se volvió silencio. Nunca sabré decir qué pasó. (…) Con la huella de quien permanece / mudo en el instante, acojo la levedad / del momento. Un día cinco de febrero / de dos mil dieciocho, / en el ecuador de mi existencia, / la vida me envolvió / dibujando en el aire / un tiempo al revés».

Desde este preciso instante, Lobato construye un edificio poético extraordinariamente sólido. Es invierno y han de transcurrir el resto de estaciones para que el frío de febrero llegue a ser la esperanzadora luz del estío. En ese transcurso del tiempo, Lobato sabe bien que solo puede valorar los instantes, cada uno de ellos, y que aglutinándolos, su mirada irá cambiando de la oscuridad a la luz, esa que el poeta mantiene, a pesar de las circunstancias por encima de todo y hasta ser poseído de nuevo por el hálito de la creación, de la poesía.

De ese estadio primero: «Jamás lograré, aunque lo intento, parar / este implacable paso de las horas, / de los minutos / que dejan / yerma mi alma», hasta ese testamento de lo vivido en toda su esencia poética: «Cuando el verbo me dé forma y siga / en la memoria de los que me amáis, / mantener silencio para que la muerte / me devuelva al lugar de partida. / en el momento de leer estas palabras, / permaneciendo en la intimidad / que cada uno reservó para mí, viviré de nuevo sine die, / eternamente».

Lo cierto es que la mirada del poeta es pura esencialidad, íntima expresión de lo vivido, porque es el tiempo en sí mismo un recorrido corto o extenso, nunca se sabe, de la oscuridad a la luz, del silencio a la palabra, siempre la palabra, la palabra poética como única salvación o verdad posible.

Emplea Lobato el poema en prosa como elemento aglutinador.

Detener el tiempo y vivir, dejarse llevar por el instante que nos apresa o libera, da lo mismo, porque sólo así, continúa el mundo en su alborozo amoroso y de absoluta plenitud: «Cuando creo que el tiempo es plenitud, a pesar del vacío de las horas, descubro el color de la existencia.

En un intento imposible de retomar el pasado y alcanzar el futuro, la prisa es una forma estúpida de vivir». Faustino Lobato ha escrito un libro cuya luz es, sí, respiración, aliento para seguir ahondando en los asombros, en los misterios y las cosas del mundo, con serena mirada, y para ello toma las palabras de Jorge Luis Borges cuando escribe: «Porque estamos hechos, no de carne y hueso, sino de tiempo, de fugacidad, cuya metáfora inmediata es el agua». Consciente de esta fugacidad Faustino Lobato nos deja la imborrable huella de su escritura, la luz de su palabra.»

EL AUTOR: JOSÉ ANTONIO SANTANO (Baena, Córdoba, 1957) cultiva la poesía, narrativa, ensayo y crítica literaria. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Almería, y autor de más de veinte libros, entre los que destacan Profecía de Otoño; Exilio en Caridemo; Suerte de alquimia o Tiempo gris de cosmos, todos ellos galardonados con prestigiosos premios.

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El diálogo se publicó en Aquí Valencia

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«EN EL ALFABETO DEL TIEMPO es el último, hasta la fecha, retoño literario del poeta pacense Faustino Lobato, editado por el sello valenciano Olé Libros. 

En él, enmarcado su discurso bajo la apariencia de ensayo temporal, donde  el enfrentamiento entre el Cronos (tiempo cronológico) y el Kayrós (el momento en que algo importante sucede) toman claro protagonismo, nos encontramos con dos temas fundamentales en la vida y en la poética de su autor: la propia poesía, con lo cual el texto se convierte así en ensayo metapoético, y, lo que me resulta aún más interesante, pues los mensajes se hallan entreverados en el dolor, la necesidad del amor. Por lo tanto, estamos ante un libro que nos habla de poesía y de amor, en un contexto de dolor existencial.

Estructuralmente, el texto se divide en cinco partes; cuatro movimientos que aluden a las estaciones del año y una coda resuelta en varios poemas que desembocan en el punto álgido de un Testamento Vital brillante y emocionante.

Transversalmente, delineando así un eje de coordenadas espacio-temporal, el autor dispone una serie de versos solitarios (pequeños universos) para introducir cada poema, que leídos en su conjunto constituyen un poema en sí, que facilita la comprensión del contenido.

Dicho esto, vayamos con el relato de lo sentido al caminar despaciosamente la senda, antes ignota, de este libro de poemas hondo, rebelde y revelador:

El invierno de febrero zarandea al hombre, lo levanta del suelo. El golpe es duro, muy duro, certera la incerteza, la caída. ¿Por qué? 

Acaba de sufrir un accidente, un atropello que casi le cuesta la vida. Ha ocurrido; el instante en que todo se vuelve del revés. ¿Y qué es el tiempo en ese instante, en el momento impreciso?

¿Qué nos puede decir de todo esto la poesía? ¿Qué acudirá a la página cuando el poeta vuelva a caminar?

El tiempo: una ficción que no impide la oportunidad de vivir.

La claridad, el rumor de las aguas, el orden, un alfabeto…
La emoción de los buenos momentos, la verdad (desasida de máscaras), la calma…
El arrullo de la brisa, el ronroneo de la felicidad bajo el dolor de las horas…

El poeta cuenta y canta, procura parar el tiempo sin conseguirlo, y, entonces, calla.

Todo huye, y, en esa huida, EL libro va tomando forma: la poesía es redención.

En el poema no existe el tiempo. Sobreviven, resisten los mensajes, los sonidos. Ante el desánimo y la falacia, incomprensiblemente atrapadas en una fantasía, descreídas incluso, entre sombras, resuenan las palabras.

Pues el tiempo es incapaz de matar la vida, la vida que se canta en los poemas, y es ahí, en el níveo rectángulo, en ese espacio solitario del folio, entre unos signos arbitrarios, donde le damos sentido a todo y a la nada. No nos doblega el tiempo, porque, sencillamente, estamos vivos.

El hombre cuenta; el poeta canta; la falsedad es del tiempo. Y, al borde del sigilo, nos aguarda la realidad.

Así lo resume Lobato en unos sentidos versos:

“Entre mis afanes se revela
la mentira del tiempo.
Y surge la piel del poema”

Pasan las horas, fluyen las horas, entre preguntas sin respuesta, lentamente. Junto al Guadiana, un poeta de Badajoz manifiesta que nada permanece. La poesía resiste.

Y más, cuando se trata de poemas bien construidos, de cadencioso ritmo, de palabra precisa, de hondura reflexiva. 

Cuando se analiza la vida con tanta honestidad, cuando se piensa en el ser con tanta verdad, la lírica se hace Razón, conocimiento, lógica ardiente, luz…

Mientras el hombre cuenta los días, el poeta sueña la poesía en su obligado reposo. Tiempo sin voz; tiempo de esperanza.

Al silencio del invierno le sucede el vértigo de la primavera. Es hora de balbucir sonidos, de enredarse en las sílabas, de florecer, de renacer…

Horas de dudas y misterio; en el instante, en ese instante, repleto todavía, de titubeos, de recuerdos, de angustia, de preguntas…

La poesía es también resurrección y pálpito.

Duda el poeta, y todo se vuelve más cercano.

Inspiración; revelación y rebeldía. ¿Quién será, entonces, el osado capaz de detener la palabra, si el poema, si el instante, no es otra cosa que nuestra tabla de salvación, si su música salvaje te dice: “estás aquí, en el lugar más impensable”, como un beso, como un sueño?

La palabra es permanencia, y poco le importa el tiempo. La palabra es conocimiento, hombro donde reposar de los cansancios, aquello que nos queda por escribir.

“Me refugio en el verso sin maldad”, nos dice Lobato desde el amor; transparente, limpio, sencillo… 

Este libro es una sinfonía intensa que enamora, es la complejidad lúcida de una acuarela, la corriente de un río que te lleva, un drama destruido por una música bellísima.

Pero la primavera que nos dibuja es aún insegura, a pesar de los paisajes, del verdor y la luz de la mañana.

Hay algo tanatofílico en estos versos dolorosos de la segunda parte, ese deseo de regresar al estado primigenio, a la materia inerte, a la nada, al vacío…

“¿Por qué este caos desalmado?

¿Por qué esta duda infinita?”

¿De qué nos habla el poeta?, ¿desde qué forma de hastío? ¿Por qué esta distancia con sabor a muerte? La poesía también es descreimiento; lo nutre, al menos. La poesía también es lo que no se nombra, lo que se calla, lo que se pierde, el desconsuelo… ¿Nos estará hablando de amor? 

En la ficción del tiempo, “el maldito tiempo”, enfatiza el poeta, somos paréntesis; somos sueños.

Y en los sueños vivimos. Vivimos en un lúcido confundirse. Y escribir un poema es confundirse con lucidez.

Llega el verano y el poeta sigue buscando la luz. Llega el verano, mas los días siguen siendo grises, dolorosos… Sin volar.

¿Por qué no todo es fácil?, se pregunta. ¿Hasta cuándo este incómodo sentimiento?

Se atisba levemente un Paraíso lejano. “No hay versos, solo palabras vacías”, nos dice. Se atisba un Paraíso fértil que es silencio. Un Paraíso que nos habla del amor y su envés; el abandono, la incomprensión; temor a todas horas: temor y desconocimiento. El hombre, el poeta, teme ser niebla densa y ceguera.

Un eco se repite por su casa, una y otra vez: un nombre que es vacío, silencio, herida, ausencia…

Y la respuesta es no saber. Desde esta angustia, nacen los poemas. Encogen el corazón de tan crudos:

“complejo sentir de las horas que sacrifican la verdad en aras de un poema”, nos dice.

Y el deseo (al fin algo tangible) responde. Cuánta verdad late en la piel.  Cómo nos salva este temor tan vívido de desear, de que el tiempo nos arrebate la emoción de la carne: deseo y soledad, ¿no es esto la poesía?

El otoño, último movimiento de esta sinfonía literaria, hace de improvisada primavera. De nada sirve el olvido, es hora de recuerdos y aprendizajes. Ya no hay renuncia, sino anhelo de lo sorpresivo, fluir del mundo, consolidación de la voz. El poeta comienza a perfilar su plenitud:

“Aprendo con el viento.
Ahora, reconozco tu imagen”, 

nos señala.

Y añade:

“En esta liturgia nocturna, siento el pasado
no como una pérdida sino como el ethos de lo que soy.
Lo que fue está en lo que vivo”.

El hombre se perdona, se enfrenta a lo irracional, al pasado. Ya no siente pudor de proclamar “soy lo que fui”: su pequeña victoria frente al tiempo.

Abraza el instante. La poesía es también aceptar ese liviano lastre, vivir en el momento:

“Te descubro imagen innominada,
En el centro mismo
de lo que soy,
te descubro”,

canta el poeta. Y aprieta la vida, la siente entre sus manos, y sueña, sueña palabras, palabras que nunca antes dijo.

No sabe más, pero ya no le importa.

Culmino ya este, llamémosle relato, sobre un libro sincero y generoso. Un libro que habla de amor y de poesía, un autorretrato sonoro de un hombre íntegro, de un poeta íntegro, capaz de transformar las heridas del tiempo en literatura. Un poeta valiente que ha sentido en su centro la necesidad de resistir. Ya no huye del tiempo, pues lo integra. La presencia de la muerte se hace vida; el tic-tac del reloj ya no es silencio, sino deseo de retornar al Paraíso perdido. Y la poesía es esa sed, sed de misterio, acogimiento.

El libro se cierra con un hondo poema de aceptación de la muerte y de la vida; un testamento de amor y eternidad.

“Cuando esta ficción del Cronos no sea, el tránsito estará cumplido con sencillos gestos”.

“Buenas noches, papá”, dice Rodrigo, el hijo del hombre, de Faustino Lobato Delgado.

Y el poeta responde:

“Abrazo el eco de lo eterno en ti.
Al verte quiebro en mí el horizonte del tiempo”.

Hablan de amor.»

Gracias Luismi por esta reseña, por este canto a los versos de este libro que has hecho tuyo. Gracias.

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Salimos de Badajoz, mi amigo y compañero de tertulia, Antonio Castro y yo, un viernes 9 de febrero en dirección a Valencia. Nos esperaban siete horas, según el Google map, hasta la ciudad de la luz. No contábamos con los imprevistos que la televisión anunciaba: la manifestación de los agricultores colocando los tractores en diferentes puntos de la geografía española. Y así fue, a la altura de las provincias de Castilla la Mancha, lindando con la comunidad Valenciana, tuvimos un bloqueo que nos impidió seguir, como estaba previsto. De esta manera, las siete horas prevista para viajar se convirtieron en el infierno de once horas, haciendo peligrar nuestra presencia en Valencia esa tarde.

La presentación de mi último libro, En el alfabeto del tiempo, estaba prevista para las siete de la tarde en la sede de la editorial Olélibros, la nueva librería de Vuelo de Palabras. El retraso de llegada a Valencia era tal que eran las diecinueve horas cuando estábamos aterrizando en el hotel. Lo cierto es que, después de una odisea en taxi, llegamos por fin al lugar de la presentación. Diez minutos de retraso. Allí nos esperaba Toni Alcolea, el editor de Olé libros, Loli Lara la coordinadora de la editorial, Jose Antonio Olmedo López Amor, prologuista del obra y otros tantos amigos y conocidos. Me emocionó la presencia de escritores amigos, como: Pepe Iniesta, Jorge Pérez Cebrián, Paco Marín, Fernando Carrillo y después de Blas Muñoz Pizarro, además de la de Jose Antonio. Un honor la presencia de cada uno de ellos.

La presentación despegó con un intenso dialogo. Jose Antonio optó por dialogar conmigo yendo por las diferentes etapas de mi vida como escritor. Las preguntas hicieron que reviviera partes de mi historia particular que no me importó compartir con los asistentes. La vida de quien escribe es parte de su expresión escrita. El yo lirico no se despende del yo real aunque este finja lo contrario, ya lo decía Pessoa «o poeta é um figidor«.

Recité algunos poemas que me parecieron de interés a petición de Jose Antonio. Algunos los transcribo, como este el número 5 de la página 33

«Sed fugit interea, fugit irreparabile tempus».
Virgilio

JAMÁS lograré, aunque lo intento,
parar
este implacable paso de las horas,
de los minutos
que dejan
yerma mi alma.

Callo mientras la luz
me abraza
con el regalo
de un bom dia.

Todo transcurre con la fugacidad
de un presente, ahora en pasado;
con la rapidez del instante
que no alcanzo.

Callo y el mutismo se vuelve
líquido cristal
que gratis se ciñe al ser
liberándome del olvido.

Las horas se me escapan, huyen, «se cuelan
a gatas en el recuento de los días
hasta descansar entre las páginas en blanco»
de un libro.

Se habló del contenido de esta obra. Jose Antonio la conocía bien porque la prologó. Se aludió al sentido que tiene la estructura del libro , de cómo los cinco capítulos se inician con una prosa poetica y de cómo cada una de las oraciones que la componen conforman las paginas de la izquierda del libro acompañando a los poemas.

Hablamos también del cierre del libro, del magnífico epilogo hecho por Julio Sánchez, escritor y amigo, medico de la unidad del dolor que desde un primer momento comprendió la esencia del libro y todo lo que se escribía entre líneas.

No dejamos de abordar el continente, de lo que envuelve la obra: del diseño de la cubierta realizada por Diego del Moral y del QR que acompaña al libro. Este tiene un objetivo primordial ser inclusivo para invidentes. Realizado por Alejandro Huyro y con música de David Clavijo.

Terminamos el evento con ese sentimiento de cortar una conversación profunda. Quedaba la emoción indescriptible del encuentro con los amigos, y en especial el sentimiento de haberle puesto cara a Toni Alcolea, mi editor, a Jose Antonio Olmedo, y a Fernando Carrillo. Poner cara a la voz de aquellos que durante muchos momentos había hablando por teléfono, me generó una emoción singular.

Interesante la tarde que provocó el encuentro, también, con otros escritores, entre otros con la escritora Cleo Campuzano, que nos acompañó en todo momento.

Al terminar el evento fuimos a tomar unas cervezas para celebrar el evento.

De izquierda a derecha: Un servidor, Cleo Campuzano, Jose Antonio Olmedo, Jorge Pérez Cebrián, Blas Muñoz, Antonio Castro. Paco Marín se había marchado antes de hacer la foto.

Las fotos de la presentación que aquí se exponen fueron realizadas por José Luis Vila Castañer, a quien agradezco su repórter gráfico y su amabilidad en todo momento.

Tengo que decir que el sentimiento de vértigo que tenía antes de salir de Badajoz, pensando en la presentación de Valencia, se disolvió en la maravillosa experiencia de esta tarde en el espacio de Vuelo de Palabras.

ALICANTE a la vista.

Eran las nueve de la mañana cuando salíamos de Valencia en dirección a Alicante. Aquí nos esperaba Luis Miguel Sánchez Martínez , un escritor de raza a quien me une una gran amistad. Nos alojábamos en su casa. Más generosidad no cabe.

El evento se celebró en la librería 80 mundos. En el acto nos acompañó Txus Amat, cantautor alicantino que conocí hace cuatro años en la misma librería con ocasión de presentar otro libro : Notas para no esconder la luz, que forma parte de la trilogía de la luz, el espacio y el tiempo. Txus colocó ese punto mágico de la música, de su música, en el encuentro poético. Tocó varias canciones al inicio del acto, una de ellas era la de un poema, de mi autoría, llamado MIEDO. Este poema forma parte de la Antología de la Tertulia Página 72, Plural, editada por la Fundación CB en el 2020.

Luis Miguel optó por hacer una presentación dando las claves del libro. Magnifica reseña de la obra que merece leerse a parte de este relatorio. Después vinieron las preguntas, todas en la buena dirección desentrañando las claves antes expuestas.

Recité algunos poemas especialmente el que le había dedicado a él. Este es el número 13 de la página 53

13
CUANDO el tiempo es
una puerta abierta a lo imprevisto,
la esperanza se cuela en mí
con el deseo de lo mejor.

Cuando el presente se afirma
y el caos desaparece
en el silencio,
vuelve la sangre del ánimo.

Cuando el tiempo deja de ser incierto,
la herida toma nombre
en la frontera de tu rostro,
libre de ignorancias.

Cuando la desnudez de los segundos
muestra compasión
en el temblor de la duda,
todo se vuelve más cercano.

Estaban presentes en el acto un nutrido grupo de personas que acudieron al reclamo de Luis Miguel. Es de agradecer que un sábado a las 12 estuvieran allí. Entre otros, agradezco la presencia de los escritores: Rosa María Marcillas Piquer, Jose Antonio Pámies, Eugenia Sánchez Rodríguez. También estuvieron: Maria José Pascual, África Benegas, y los padres de Luismi Charo y Goyo y por supuesto a su hijo Nicolás, con el que es muy fácil conversar de filosofía. A estos me encantó volver a verlos.

Después del evento nos fuimos a Pinchón a tomarnos unas cervezas. Aquí, de izquierda a derecha Luismi, Maria José, un servidor, y Txus. Qué buen rato con estos amigos que hicieron entrañable e inolvidable el encuentro alicantino. El almuerzo la hicimos en la Pecera, un bar especial y mítico para para Luismi. y, desde hace tiempo, también para mí. Aquí estuvimos con Nico, y María José Pascual. La charleta de la sobremesa arregló media España y parte del extranjero.

De izquierda a derecha: Un servidor, Maria José Pascual, Antonio Castro, Luismi y Nico.

Por la tarde, descanso y paseo por el centro de Alicante. Qué hermosa estaba la ciudad iluminada. Coincidimos con las fiestas del Carnaval y las calles estaban repletas de gente y sobre todo de bullicio y de ruidos que se metían por todos los rincones.

Nos dio tiempo de tener un momento selfie ante la espectacular fachada del ayuntamiento. De izquierda a derecha, Antonio Castro, Luismi y un servidor. Hacía un frio desagradable pero la buena compañía hace que todo lo malo desaparezca.

Al otro día de Alicante, el domingo por la mañana, lo pasamos en el Campello, en la playa de San Juan. Luismi nos invitó a comer en Casa Domingo un delicioso arroz del señoret. Mil gracias querido hermano.

Las expectativas de Alicante se superaron con creces. Gracias Luismi, un honor ser tu amigo.

ALMERÍA, punto final de la tournée.

El domingo al mediodía bajamos a Almería, allí nos esperaba Perfecto Herrera. Este n os dejaba su chalet de Retamar ( puerta de Cabo de Gata) para que nos alojáramos los dos día. Otro golpe de generosidad que embarga y hace que los amigos se conviertan en hermanos. Siempre gracias a Perfecto y a Antonia Amate, su mujer, a quien admiro por su generosidad y por sus extraordinaria columna en el diario de Almería. Cuanto detalle de preparación de la casa, por parte de este matrimonio amigo, para que Antonio y yo nos sintiéramos como en nuestra casa. Impagable tanta atención, mil gracias Perfe y Antonia.

Esa misma tarde, que llegamos a Retamar, tuvimos una visita sorpresa. Lola López Martín y su familia, Michel y Ángel, se acercaron ,desde El Ejido, para saludarnos. Qué gran escritora Lola y mejor persona. Se empeñaron en invitarnos y cuando nos negamos Míchel dijo: Lo sentimos las reglas las pusisteis vosotros en Badajoz diciendo «en mi tierra no pagan los invitados «. Y accedimos a este gesto de cariño que sumaba al de desplazarse una hora para estar con Antonio Castro y conmigo. Qué grandes personas se cruzan en nuestro camino ayudándonos a crecer.

La mañana del lunes la pasamos visitando Cabo de Gata, cabo de las ágatas. Perfecto, como siempre, fue un anfitrión maravilloso. Me alegraba que Antonio Castro, mi amigo, estuviera disfrutara del entorno.

Cabo de Gata tiene para mí un valor emocional grande. Las primera vez que visite este paraje maravilloso me enamoró y lo plasme en algunos poemas que forman parte del contenido de Notas para no esconder la luz.

La presentación de En el alfabeto del tiempo estaba prevista para las siete de la tarde en la librería Bibabuk, sita en una de las avenidas principales de Almería, la avenida Federico García Lorca. Aquí, fue Perfecto Herrera quien dirigió la presentación. Importante subrayar que contábamos con la presencia de Cesar Maldonado pero un imprevisto de última hora hizo que no estuviera. Vaya desde aquí mi agradecimiento por ofrecerse a ponerle magia musical al encuentro.

El desarrollo fue original porque intento generar sinergia. Fue presentado el libro capitulo a capítulo preguntando por el sentido de cada uno de ellos. Recitó un poema por cada capítulo con otra poeta, Sara Harb, extraordinaria persona y escritora. Y en cada uno de los tramos me invitó a leer dos poemas de mi elección. Dejo aquí dos poemas de los diez que recité. Uno, dedicado a María Cazorla, periodista amiga, directora del canal de Radio Alhamilla, que no pudo estar:

14
[inspiración]

ESTÁS
en la memoria imborrable
de muchos,
en el deseo
que levanta paraísos.

Quién detendrá
la palabra,
tu rendido verso, el poema
que desarma la injusticia.

Quién.
En el amanecer
vibra tu voz.
Los verbos
redimen la lucha
de las horas tempranas.

Descorres el espejo
del viento
dejando que la música
y el día
hagan su parte salvaje.

Un instinto animal
transita el espacio,
como si no hubiera centro
donde respirar.

Otro poema que quiero dejar aquí es el que se refiere a mi hijo Rodrigo, el poema 36 de la página 111

36
AL verte quiebro en mí
el horizonte del tiempo,
la línea del ecuador vital.

Mientras creces,
aprecio tu sorpresa
al preguntar con abundancia.

Saboreo el momento
en que los versos se transforman
en voces que te nombran.

Abrazo el azul de tu silencio,
el anhelo de tu risa,
el eco de lo eterno en ti.

En este tiempo de vendimias
escribo, interpretando con metáforas,
la muerte y el tiempo.

[Un 16 de septiembre de 2013 nacía Rodrigo.
Tiempo de vendimias.]

Recité también el poema dedicado a mi amigo, a mi hermano, a mi compañero de tertulia Antonio Castro que quiso acompañarme en esta aventura por el Levante. Es el poema 16 de la página 61

16
HAY mañanas
que permanezco en silencio
y descubro ese ritmo de acuarela
que tienen algunos instantes.

Sí, algunas mañanas tienen
la luz tranquila que enamora,
sorprende,
como los violines de la banda sonora
en La lista de Schindler.

Hay mañanas de domingo
que habría que dejarlas ir
siguiendo la corriente de este río que miro.
Así de sencillo.

Sí, mañanas que saborean
el débil abrazo de la brisa,
la caricia del agua,
Itzhak Perlman
apaciguando el dolor.

Hay mañanas
de domingo, con aroma a cielo,
con húmedos ruidos
y ganas de seguir.

Sí, mañanas
en las que destrozaría los monstruos
que quiebran el horizonte.
John Williams
ante el drama judío.

Hay mañanas
que agradezco estar vivo
sintiendo el regalo de las cosas,
la bondad de una sonrisa.

Hay mañanas.

Los tiempos se marcaron en un ambiente extraordinario. Todo fluía de forma maravillosa entre versos y explicaciones haciendo que el encuentro tuviera ese tono solemne que no siempre se da en las presentaciones de libros.

Agradezco la presencia de Sara Harb, Sensi Falan, Carmen Núñez, Antonio Almécija. Chelo Milan, Alonso de Molina, Rocío Egea, Gonzalo Alcoba, Mar Perceval y la de todos los acompañantes.

De izquierda a derecha: Antonio Almecija, Chelo Milan, Sara Harb, Sensi Falan, Perfecto Herrera.

Un grupo final donde se aprecia a Mar, Rocío y su compañero, Chelo, sara, Sensi y Juan (Alonso de Molina)

Gracias a Candela Tuck por hacer posible este encuentro en BiBaBuk.

Después, no podía faltar reunirnos en torno a unos vinos y unas cervezas para celebrar el encuentro.

Gracias Antonio Castro por hacer posible este viaje, sin ti y sin tu coche no hubiera sido posible. Gracias por estar Alonso de Molina, Chelo, Perfecto, Antonia, Antonio Almecija, Sara y Mar. Qué estupendo rato donde la conversación distendida nos hacia más humanos bajando de las esferas de la lírica a la tierra de los mortales. Todo se cumplió tal y como lo había pensado.

La entrada Un viaje extraordinario se publicó primero en Faustino Lobato.

Perfecto presentará la  obra en la librería Bibabuk., el lunes de 12 de carnaval, a las 19,00 horas. Estará también un magnífico cantautor, César Maldonado. a quien tendré el honor de conocer y escuchar compartiendo  literatura. Una tarde donde la creación tomará protagonismo.

Aquí espero abrazar a muchos amigos y amigas y en especial dejarme bañar por la luz de esta tierra generosa.

La entrada Fin de la tournée se publicó primero en Faustino Lobato.

Es Luis Miguel quien presenta el acto en la librería 8o mundos, un espacio acogedor donde estuve hace años con otra presentación, también de otro libro editado por Olé libros. Notas para no esconder la luz. 

Junto a a Luismi actuará Txus Amat, un magnífico cantautor alicantino a quien admiro y aprecio. El evento será a las doce del sábado 10 de febrero.

En esta ciudad, Alacant,  espero encontrarme con amigos y amigas escritores que conocí las otras veces que he estado para eventos como este, presentar un libro. Ganas tengo de darles un abrazo y compartir con  ellos esta experiencia única de escribir. Sigo manteniendo ese vértigo del escritor foráneo que llega a estas ciudades de costa desde el interior de la corteza hispana. Una aventura que merece la pena.

Qué tiene el Mediterráneo que hace brillar las letras por todos los rincones de sus ciudades. Qué tienen los escritores de estas regiones de luz que atrapan sugiriendo mundos extraordinarios , paisajes fantásticos..

La entrada Seguir en el Mediterráneo se publicó primero en Faustino Lobato.

Voy a una ciudad, como Valencia, para presentar mi último libro “En el alfabeto del tiempo” editado por Toni Alcolea (Olélibros). El evento será en Vuelo de Palabras, un espacio singular donde la escritura y los escritores toman un particular protagonismo. A Toni, siempre gracias por haberme acogido y por hacer que me sienta bien en esta familia de Olélibros.

Quien presenta el libro es Jose Antonio Olmedo López Amor a quien le estaré eternamente agradecido por su excelente prólogo, además de por su reseña en la revista, en papel, Quimera y por querer acompañarme en este tránsito valenciano. Gracias mil.

Quiero dejar clara mi ilusión de ir a una ciudad, tan especialmente volcada con la cultura, como Valencia. Al mismo tiempo, quiero expresar  mi sentimiento de vértigo ante este lugar maravilloso e imponente, como Valencia,  porque es como atravesar el Océano Atlántico en una barca pequeña. Ante estos sentimientos encontrados me consuela saber que, al menos, voy a estar con los amigos, la mayoría escritores, e incluso con algún que otro seguidor de Facebook. No sé cuánto público tendré, es lo que menos me preocupa, lo único que sé es que podré darle un abrazo a personas que hace mucho tiempo no veo y a las que, conociendo, todavía no las he visto físicamente. Viviré la certeza y solemnidad del momento, la del Kairós.

Soy consciente que los escritores que vivimos por las márgenes de las grandes ciudades tenemos el riesgo de no ser conocidos más que en el trasiego de las redes sociales y por eso  no podemos perder de vista lo relativo de estas presentaciones fuera de nuestro “locus” cercano, donde conoces a mucha gente. Confío en el altavoz de quienes saben de mi y viven en esta ciudad. A pesar de todo, tengo que contar con los imponderables de que algunos, queriendo estar, no puedan. 

A todos, acudáis o no, al acto del día 9 de febrero de 2023, os doy un abrazo, 

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La librería regentada `por Paco y su mujer, abogado él y profesora ella, es un espacio de espacios. Magnifico lugar para los encuentros de ,letras. Esta vez nos reunimos una veintena de personas que estuvieron atentas a las palabras de mis presentadores y al dialogo que estos iniciaron conmigo. Se creó un ambiente mágico, lo propio en estos eventos donde la sinergia de autores y lectores brotó espontanea.

Fermín y Josemi dialogaron entorno al contenido del libro subrayando algunos aspectos claves de él. Después de su intervención me llamaron a la palestra para plantearme juna serie de cuestiones configurando así los aspectos interesantes, entre otros, de la metapoesía que, una vez más aparece en la obra .

Una vez acabada la presentación se unieron a la fiesta de las letras y el vino Diego Castillo y Miguel. Estos amigos escritores nunca faltan en las presentaciones de Córdoba.

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Esta es la nota de reseña que me envía y que agradezco enormemente. Eugenio es uno de los escritores que ha llegado a las tripas esenciales del libro dando unas claves, muy lúcidas, para su lectura.

«Hola Faustino:

Ya he terminado la lectura de «En el alfabeto del tiempo». Me ha encantado. Hay mucha verdad en él. Filosofía (en mayúsculas) y poesía (también en mayúsculas) caminan de la mano. Muy pocas veces he visto a alguien que haga eso bien. Tú lo consigues.

Habría que destacar muchas cosas. Muchísimas. Yo lo haré con algunas. Tú ya eres un autor consagrado y de poco puede servirte lo que yo diga.

Lo de ir desovillando, escarmenando la lana de los textos introductorios, es un gran recurso. Desligado en partes se resignifica y dialoga con el poema contiguo. Es genial eso.

¿Qué más destacar?
–El decir descarnado, desnudo, la verdad deletreada despacio, al modo de los llamados poetas confesionales norteamericanos que tanto me gustan.
-… El adolorido decir.
-La intertextualidad y la intra-textualidad.

–La estructura trabajadísima: el libro es un artefacto de relojería. Todo pesado y medido. Es tan contundente: tan complejo: tan contundentemente compacto que admite una lectura como si se tratase en realidad de un sólo poema.
– Esas tabulaciones un poco más a la derecha de parte del poema en algunos poemas. se recurso que hace que en un m ismo poema haya dos poemas que dialogan, y a la vez son uno. Increíble. ¡Qué recurso!
–Esa tanta continuidad que casi obliga a leerlo del tirón y, por tanto, a regresar y releerlo. (También lo he escuchado por el QR Lo que arroja más luz y comprensión).
-La metapoesía y lo metapoético. El dolor del silencio.
-Cuando terminas un poema con la palabra sueños y, empiezas el paratexto con sueños.
–Los textos al comienzo de las secciones que me recuerdan a «La vita nuova» de Dante.
-La impecable lectura esclarecedora: he de insistir en ello.

-Ese soneto cuya forma (monorrimo en sus cuartetos) va totalmente acorde con el fondo. Ese soneto que a mí me parece una viga maestra del libro, un pilar maestro, pues qué es un soneto sino un kairós detenido y eterno (valga el oxímoron en este caso).

En suma, ver a un hombre luchando cara a cara contra el tiempo, mirándolo a los ojos, venciéndolo muchas veces, porque sólo caben victorias parciales contra él. La victoria del ser-ahí. El dasein. La asunción de la posibilidad de todas las posibilidades y, por consiguiente, la vida auténtica.

Un gustazo leerlo. Muchísimas gracias.»

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por José Iniesta

Tengo en mis manos el último libro del poeta y amigo Faustino Lobato, que lleva por título En el alfabeto del tiempo, publicado por la editorial OléLibros. Conozco largamente la poesía de este hombre porque desde que nos conocemos compartimos vocación y versos y vida, y en nuestros encuentros hablamos de ello, del atrevimiento de este oficio que anhela nombrar los desconciertos y aciertos en la vida, el sentido de existir y cantarlo en las palabras.

Pasear por este último libro ha sido para mí emocionante y turbador, sin duda. La poesía de Faustino Lobato es expresión pura de la perplejidad de un hombre ante la naturaleza de las cosas, palabra que habla de las soledades de un hombre que vive y que a un tiempo quiere comprender el sentido del viaje desde la vida hacia la muerte.

Hay en esta poesía una mirada sobre la realidad que tiende a la abstracción y a la filosofía, que persigue el descubrimiento de una verdad que nos sostenga, y una meditación honda sobre la materia sagrada que es también el verbo, la palabra conmovida, la poesía que sueña con nombrar lo inefable, el misterio que todos sentimos que somos cuando nuestra presencia y mirada se enfrentan a los sucesos de la vida y sus paisajes.

El libro es un recorrido por las estaciones. El poeta inicia su libro nombrando el invierno, y en concreto un segundo de un día cinco de febrero donde todo se le volvió súbitamente silencio (En el mar del calendario,/ un día, como cualquier otro,/ cinco de febrero, en un segundo,/ todo se me volvió silencio.// Nunca sabré decir qué pasó), y donde todo parece iniciarse en un mundo distinto, en un algo que se nos desvela (la vida me envolvió/ dibujando en el aire/ un tiempo al revés.)

El centro y la raíz de En el alfabeto del tiempo es el arcano del tiempo mismo, el sueño y la devastación, el poder de la palabra para detener el raudo fluir de ese río y poder construir un remanso. Así, gracias a la palabra, el tiempo se detiene, el verso puede cantar con amor los instantes, los sucesos de un hombre, la alegría del hijo que es alta luz. Poesía que es batalla verbal contra el vacío y el sinsentido, contra la destrucción, los sufrimientos de la carne y sus declives.

Hay en la palabra de este poeta una lucha contra el Silencio que también somos, como si la escritura y su música pudieran diluir esa nada del sinsentido, de la duda y la perplejidad que es siempre el hombre entre lo que fue y lo que es, lo que seremos. La poesía es así sagrada, pues puede ser más grande que el Silencio y el Dolor que sentimos, y puede de alguna manera, al menos un instante, negar las devastaciones del tiempo.

Desde el amor, la poesía se abraza al asombro y la belleza, al abrazo que también somos, y hay en ella como una revelación, está construida con la misma materia del alma. La poesía es así también un lugar y atesora en su propia carne el misterio y las cosechas que son la vida. Poesía como crecimiento, como vuelo a las alturas antes de caer, antes del espanto seguro de la muerte. El sufrimiento se puede transformar así en gratitud, gracias a la voz, y puede en sus desiertos nombrar los paraísos.

El poeta agradece así lo vivido, hace de todo este libro un testamento vital de su andadura, celebra con mirada renovada y limpia su paso por la tierra, la tierra que le ha regalado dolor y alegría, culpas y deseos, y los nobles metales de la palabra que puede rozar en su minuto las frágiles eternidades del existir.

           Por José Iniesta. Oliva, 17 de enero, 2023.

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