Amigo Faustino, más vale tarde que nunca, me acabo de leer tu libro (Donde el alma ignora). Siento no haber tenido tiempo antes pues desde Badajoz seguí mi viaje 10 días más, después tuve que ir a Praga y a la vuelta, la feria. Hoy, ya estoy de nuevo en casa y me lo acabo de leer.

Me ha encantado y me ha dolido. Es un libro tremendo, monstruosamente humano y sorprendente e innovador desde el punto de vista literario. Cuánto dolor, cuánta esperanza, cuánta gratitud, cuánta dicha se mezclan en esta obra maestra de sorprendente estructura.

Muchas gracias por darme la afortunada oportunidad de leerlo. Se lo paso a Taro. No sabía que habías tenido ese episodio, qué te pasó? Temas vasculares?

La edición es bellísima, muy seria y cuidada, los prólogos, fundamentalmente el de Fernando Jaén, son excelentes. Y las ilustraciones son magníficas también. Enhorabuena! Gracias. Un abrazo,
Juanjo.

Ilustraciones de la cubierta del libro e ilustraciones interiores. Realizadas por Juan Manuel González Flores.

La entrada A PROPOSITO DE «Donde el alma ignora».Reflexión. se publicó primero en Faustino Lobato.

Agradezco esos puntos de interés que elevan la autoestima de quienes escribimos y sentimos la soledad de la propia escritura. Así, comienza diciendo que «la aparición de un nuevo libro de Faustino Lobato Delgado siempre genera una expectación justificada«. Es de agradecer este elogio.

Después habla de las peculiaridades del libro:

-Resalta una primera peculiaridad de Donde el alma ignora: el libro se abre con tres prólogos a cargo de Fernando Jaén (facultativo de emergencias y escritor), Luis Oroz (autor) y Sandra Martínez (integrante de la Tertulia Página 72);

–Otra novedad que acompaña a Donde el alma ignora es la inclusión de un código QR que da acceso a una versión en audiolibro de los poemas;

–La presencia de ilustraciones interiores, obra de Juan Manuel González (también autor de la portada), añade un componente visual a la experiencia de lectura.

Después de señalar estas peculiaridades, Jesús se introduce en un análisis exhaustivo del contenido del libro, señalando su estructura interna que se articula en torno a tres capítulos: «Éxodo», «Sonido» y «Temblor».

–En «Éxodo», la enfermedad es presentada como una separación, una fractura entre el individuo y la realidad que lo deja vulnerable...El poeta describe el hospital como un espacio donde su dolor es escuchado y aliviado;

–En el segundo apartado, «Sonido», se describe la vuelta al hogar como un viaje de regreso

 -En el último tramo, «Temblor», un factor fundamental favorece la recuperación. En estos versos se transpira una verdad profunda, que toma la forma de apotegma.

A lo largo de las distintas fases,-dice Cárdenas- en medio del tránsito, el empleo del lenguaje poético sirve para sobreponerse y sanar,…En definitiva, Donde el alma ignora es un poemario cuyas nobles intenciones y novedades formales satisfacen las expectativas generadas. Termina señalando que en este libro hay un ejercicio introspectivo profundo y trascendente, resultado de una visión compleja de la experiencia humana.

Ver la reseña completa aqui

Antes de esta magnifica reseña de Jesús Cárdenas, Javier Gilabert me entrevistó para esta misma revista digital. Podéis leerla en este enlace. En este dialogo, Javier señala una serie de titulares tomados de la conversación, Estos son:

–Quise desarrollar algo que llamo “la técnica del verso seguido”.

–Revisar es decantar.

–En cada obra he sido muy exigente conmigo mismo.

–Evito publicar cualquier texto que surge espontáneamente.

Reitero mi agradecimiento a Jesús Cárdenas y a Javier Gilabert por el aprecio hacia mis letras, por entrar en ellas con respeto y dedicación y en especial por emplear en sus análisis sus miradas sensibles de poetas

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A David Clavijo tengo que agradecerle, además de su música de la que soy un fan incondicional, su amistad y cómo no, su disponibilidad a la hora de pedirle estos elementos musicales de su obra que se pueden encontrar, las piezas completas, en Spotify.

David Clavijo, comentaba en Facebook, el 16 de febrero (2025), recién aparecido el libro, lo siguiente:

“La poesía y la música comparten un mismo latido, un mismo anhelo de eternidad.”

Es un honor recibir “En el silencio de las horas”, un poema que el gran Faustino Lobato (@faustinolobatodelgado) me ha dedicado en su último libro, “Donde el alma ignora”. En sus versos resuena la belleza de Händel: “Lascia la spina, cogli la rosa, tu vai cercando il tuo dolor”, recordándonos que, en la vida, la espina y la rosa son inseparables.

Gracias, Faustino, por transformar las emociones en palabras y por dejar que mi música forme parte de tu universo poético.

El poema al que se refiere David es el número 52 que cierra todo el libro. La cita de la tercera estrofa pertenece a una canción de la obra de Haendel, El triunfo del tiempo y del desengaño:

52

En el silencio de las horas,
donde guardo la memoria
del dolor
y de lo amado;

el silencio que mantiene
la visión de lo cierto y brota
en la vertical
de una canción que susurra:

«Lascia la spina,
cogli la rosa,
tu vai cercando il tuo dolor».

Suena un rumor de ángeles
y el instinto,
sin razón previa,
hace silencio.

El silencio, este oasis
que escapa de la calle
y del ruido,
pero no de la luz.

(A David Clavijo, por su música)

2

Junto a David Clavijo, cuento con el montijano Pedro Monty, presidente de Médicos Sin Frontera que me acompaña en todos aquellos eventos importantes donde he tenido que presentar mis libros y en recitales de la Tertulia Literaria Página 72 , de la que soy secretario.

El 20 de marzo, Pedro Monty creó, junto con Alfonso Calvo, con ocasión de la primera presentación en Badajoz de Donde el alma ignora, un disco inspirado en los poemas del libros.

Agradezco a Pedro Monty, su amistad. Es alguien con el que he aprendido mucho. Para mí es la «bondad con patas«. Agradezco su fidelidad incondicional. Y en este caso le doy las gracias, y también a Alfonso, por esta magnifica creación.

La entrada La música en «DONDE EL ALMA IGNORA» se publicó primero en Faustino Lobato.

El 24 de Julio de 2025 tuve la suerte de ser entrevistado por Isabel Marina en la Asociación CultuRias de Avilés (Asturias), en torno al libro «Donde el alma ignora» (Olélibros,2025).

En contra de los pronósticos de un día jueves de julio y con muchas personas de vacaciones , la sala de la Asociación se fue llenando hasta completar aforo. Una alegría para todos, especialmente para Isabel Marina que, con tanto interés, había organizado el evento.

El acto comenzó con la presentación del libro por parte de Marina. Un texto extraordinario que analizaba a grandes rasgos la realidad de este libro. El texto tendremos oportunidad de leerlo más tarde cuando salga publicado en el próximo número de la Revista Ítaca que magistralmente dirige Isabel.

Después de la intervención de la anfitriona se pasó a un dialogo fluido e interesante. Aquí, Isabel me fue pidiendo recitar poemas del libro. En medio de la exposición lirica, Isabel Marina aprovechaba para preguntarme sobre algunos asuntos que los propios poemas abordaban.

Estos poemas son los que siguen:

Del primer capítulo: ÉXODO

4
Cada vez más frágil
el espíritu
calla desiertos.
Esta fragilidad del campo de batalla,

lo que no acepto
y disuelve mi nombre,
la finitud que rompe su oleaje
en el ritmo de lo humano.

Cada vez más frágil
en esta espera sin compás
que desnuda mi alma.
Fragilidad de esta carne

que muda el canto
y moldea la frontera
de este cuerpo
hecho agua.

Cada vez más frágil,
sin palabras,
ante
el misterio
que me circunda.

Después, recité dos poemas más de este capitulo para indicar como, desde estas primeras páginas, se apuntaba a la reflexión de los dos capítulos siguientes: SONIDO y TEMBLOR.

17

Los ecos del pasillo se fusionan
con los rumores mínimos de la habitación.
Tengo el pensamiento en Ítaca.

En este páramo extraño
el pesar resbala suave
por el borde de la cama.

Las voces se multiplican.
Un coro de luces despeja
las sombras.

Los vencejos vuelven a chillar con pausas.

El espíritu desea escapar a casa.
Las ausencias tienen sabor a llanto.
Deseo abrazar a mi hijo.
La carne reclama la sinfonía del tacto.

Solo la voz de los que quiero
me alimenta en esta burbuja
de lo agridulce.

Los vencejos siguen con sus chillidos.

Duele este vivir de chirridos
que arañan las paredes,
de voces anónimas
que se pegan a la piel.

Los otros comienzan a ser
partes de mí,
seres desconocidos,
ahora cercanos

18

Nunca entenderé
cómo surge lo desconocido
ni cómo lo extraño
se vuelve próximo.

Qué importa esta ignorancia
pegada a la madera de mi cuerpo
si la semilla del encuentro
hace florecer el escudo

que me salva de la devastación.

Nunca sabes qué pasa
al acostumbrarte a lo ajeno.
Mejor no cerrar las ventanas de la casa,
permanecer en silencio, vigilante,

abierto a lo extraordinario.

Por qué permanecer
en la superficie de lo aparente.
Importa salir de la caverna
y dejar que la verdad
te deslumbre.

Siempre está el riesgo
de equivocarse
y esto es mejor
que morir en el tedio
de la rutina

(A Sabu, mi compañero de habitación.)

Del segundo capítulo: SONIDO

Volver a casa, a los paisajes de costumbre, a las voces diarias me devuelve a la confianza. Volver al ritual del habitáculo común donde todo tiene la marca de saberme. Exhalar el pulso de lo cotidiano que emociona. Atravesar la frontera de la rutina, impedir el desastre de olvidar lo mínimo, lo pequeño, y abrazar lo humano. Volver, revivir hasta lo desagradable y renacer en me dio del sosiego, entre las paredes del hogar. Aquí no hay extrañeza, los sonidos no acobardan, provocan la resistencia; la luz del silencio me abraza en este deambular extraño.
Volver a casa, a mi Ítaca, donde, poco a poco, voy dejando de ser un desconocido de mí mismo.

23

En este habitáculo,
siempre nuevo de la casa,
los silencios se diluyen
en la mirada de los otros.

Los buenos días
preparan el ritual del momento.
Una brisa suave
recorre los rincones.

Estoy en casa.

Puertas que se abren, voces que se alejan.
Tiemblo en el hueco de mi alma.
Estoy en este círculo que arde
con las caricias cercanas.

Nada sucede al azar.

Los versos me aproximan
al borde del ser,
me envuelven.

(A Gema, mi mujer, por estar siempre ahí)

De este capítulo recité otros dos poemas, uno dedicado al inventor de la Cortisona y otro referente a la casa de mis padres.

29

Hoy siento mi casa llena de nublados,
de vacíos.
Surgen voces de escondrijos extraños
que se abaten sobre mi pensamiento.
Me precipito en un abismo de emociones.

Cómo salir de este andén vacío.

Hoy no quiero escuchar el reclamo
de los otros.
Todo está lejos, todos están lejos.
La apatía asoma en esta casa,
la fragilidad desnuda las heridas.

Cómo abandonar este pecio a la
deriva.

Hoy, la casa está con las ventanas abiertas,
deambulo sin fuerzas en esta derrota
de la carne. Nada me consuela.
El absurdo se adueña de mí.
No sé dónde agarrarme.

Cómo mantener el equilibrio de
saberme.

(A Edward Calvin Kendall, por descubrir la cortisona. )

36
Hoy me han dicho
que la casa de mis padres,
donde crecí,
servirá para el derribo.

La casa de mis padres
todavía huele
a pan y a sonrisa,
a llanto contenido,
a esperanza,
a miradas y a silencios.

¿Quién sofocará este olor?

La casa de mis padres
está cerrada
pero no vacía
de amores vividos,
de abrazos
y sencillas palabras.

¿Cómo apagar tanto fuego?

La casa de mis padres tiene
la sombra de la pérdida
y la alegría del encuentro;
la sentencia del estorbo,
el peso del desahucio,
los días contados para el derribo.

¿Quién levantará la pala del arrastre?

La casa de mis padres
desde donde miraba
la lluvia del otoño
y sentía el vértigo
de la gente, su indiscreto
hablar transeúnte.

¿Cómo acallar el recuerdo?

La casa de mis padres,
el espacio
donde escribí Las siete vidas del gato
y soñé futuros inciertos.
Refugio
de males.

¿Quién borrará la huella del verso?

La casa de mis padres
es un poema,
unos versos que amortiguan
la tristeza de saberme

La casa de mis padres.

(A Alejandro, Marifeli y Toni, mis hermanos. )

Del último capítulo: TEMBLOR

41

Saltan las imágenes, las estrofas surgen
con la huella de los días.
Un tejido de palabras envuelve los versos.
La memoria se detiene en los instantes
llenos de miradas y risas, de enfados y silencios.

Cuánta solemnidad en lo sencillo.

Signos que apuntan a frases
con el eco de un lápiz en la letra.
Números que suman o restan.
Cálculos imposibles determinan el instante.
Una tarea que amuebla el universo.

Cuánta vida abierta a la sorpresa.

Juegos, sin exceso de pantalla,
que se pegan a los vocablos
y a la conversación.
Preguntas por responder
en esta maraña robótica difícil de frenar.
Mantener el vuelo, ser Ícaro,
con deseos llenos de luz.

Cuánta existencia.

(Con Rodrigo, mi hijo.)

45

Hay mañanas que el otro es
esa parte de ti
que refleja
lo que no quieres,
la naturaleza al revés,
la protesta
que no deseas expresar.

Porque hay mañanas
que el otro tiene rostro de albañil,
reparando las aceras;
de cartero, llamando a los portales;
de cajera, en el supermercado,
con mirada en el vacío.

Hay mañanas
que regalan un encuentro
con los otros y sus historias;
con el transeúnte que te cruzas por la calle;
con el vecino que cierra el portal sin saludarte.

Y el universo sigue
como si nada ocurriera,
con un movimiento continuo
en su eje secreto.

El universo.

(A José Antonio Verdasco, poeta)

51

Cómo mantener el pulso de la luz
en medio de las sombras.
Abrazar la vida y sus tormentas
frente a la muerte y sus presencias.
Crezco en la inquietud del no saber.

Y tú, en el trazo del verso.

Cómo sofocar el recelo ante la duda
si la confusión tiene el rostro de Adán;
apartar el lado de la sinrazón
si la locura es parte del sistema;
salir de este barrizal del diario
cuando duele tocar fondo.

Y tú, en el dibujo horizontal de la tarde.

Cómo acoger al enemigo
sin remover las vísceras más profundas;
rechazar el vacío de una sonrisa;
la torpeza de unas miradas.
El odio es la estupidez del animal herido.
La mentira no vuelve.

Y tú, en el silencio de las horas.

Cómo soportar mi propia humanidad
si el verso huye, si me empeño
en comprender el fuego del enigma
y abandono mi alma
al capricho del destino.

(Con E. Levinas, por lo que aprendí de él.)

Importante: En este acto contamos con la presencia de Jesús Cárdenas, director de la revista digital CULTURAMAS. Jesús había publicado, un día antes de este evento, una magnífica reseña sobre «Donde el alma ignora«. Esta reseña apunta al centro existencial del propio libro y , como las otras reseñas que el libro ha tenido ayuda a entrar en ese poliedro de lecturas expertas que todo libro tiene. Gracias a Jesús por este excelente trabajo. Jesús indica que:  «Donde el alma ignora es un poemario cuyas nobles intenciones y novedades formales satisfacen las expectativas generadas. [ El autor] nos brinda un ejercicio introspectivo profundo y trascendente, resultado de una visión compleja de la experiencia humana, descrita desde la incertidumbre y encaminada hacia la esperanza.«

En este apartado final quiero agradecer a Isabel Marina por ser una excelente anfitriona y a la Asociación CultuRias, en especial a su director Julio Garrido, por acoger este proyecto. Gracia a la veintena de personas que estuvieron presentes en una tarde donde había otros actos culturas muy atractivos en Avilés.

La entrada DONDE EL ALMA IGNORA. Avilés (Asturias) se publicó primero en Faustino Lobato.

Juan Manuel es un tertuliano comprometido en el grupo de Página 72 desde hace bastantes años. Trabaja en un Centro de Salud de la ciudad, como fisioterapeuta. En concreto, es Coordinador de la Unidad de Afrontamiento Activo del Dolor Crónico del Área de Salud de Badajoz (SES).Además, de este trabajo él también ejerce como creador plástico. Sus estudios de Bellas Artes , fotografía , grabado e ilustración en la Universidad de Sevilla la ha llevado a colaborar, con humor gráfico, en el periódico HOY, en la revista EL JUEVES, en la revista CADUS de la Universidad de Sevilla. Algunas de sus obras pueden verse en Málaga.

En estas ilustraciones del libro «Donde el alma ignora» editado por Olélibros (Valencia 2025) , nuestro autor expone su particular visión del libro. Un registro icónico que soporta la cubierta y la entrada a cada uno de los capítulos.

La cubierta, que aquí se muestra, es el dibujo de una boca abierta en el centro de una oreja atravesada por alambres y debajo la silueta de un hombre que camina sobe un huevo. Sobre ella, dice Juan Manuel, en texto manuscrito en el reverso del grabado, que «donde le alma ignora el cuerpo grita, a veces. No siempre estamos preparados para escuchar los gritos sordos.«

En la ilustración del primer capítulo ËXODO, donde «la enfermedad es entendida como una ruptura, una fractura entre uno mismo y la propia realidad, que nos deja indefensos, frágiles, abandonados al devenir del propio destino«, Juan Manuel González presenta este dibujo a modo de barca de Caronte. En el reverso del grabado Juan Manuel escribe: «A la deriva de sí mismo, navegando sin rumbo para descubrirse en cada reflejo de agua«.

La segunda ilustración, una grúa que eleva un corazón vivo pertenece al segundo capítulo, SONIDOS, donde «aparece el concepto de la casa. La vuelta al hogar. Aquí lo describe Faustino como un viaje de regreso, como un Ulises en busca de su Ítaca privada«.

Sobre esta ilustración Juan Manuel escribe en el reverso del grabado: «El corazón reconstruido y la vida recordada como traída de nuevo al renovado corazón«.

La tercera ilustración introduce al tercer y último capítulo, TEMBLOR, donde se «encara la parte más filosófica del libro, el encuentro con “El otro”. Con ella el ilustrador traza unas figuras extrañas donde la musaraña y lo fantástico toman cuerpo. Juan Manuel escribe en su reverso: «El otro y el yo en el otro como espejo, como descubrimiento y la ascensión de ambos como camino«.

Quiero agradecer, como autor del libro, la generosidad de Juan Manuel González Flores que , con estas magníficas ilustraciones, ha expresado la esencia del contenido.

GRACIAS por querer ser parte de la historia interna del libro, por hacer que, a través de la imagen del grito sordo de la cubierta, los lectores se atrevan a entrar en las entrañas del libro.

La entrada Una mirada icónica se publicó primero en Faustino Lobato.

Amigos y escritores de Cáceres, nos dimos cita en este evento. Víctor M. Jiménez Andrade; Vicente Rodríguez ( de Letras Cascabeleras); Dionisio López; Emilia Oliva entre otros. Me acompañaba Antonio Castro y Alejandro Huyro( de quienes son las fotos).

Esto es lo que tienen estos encuentros, la intensidad de las letras en aquellos que se hacen presentes, Algunas ausencias, justificadas, las sentí mucho pero contra los imponderables de la vida no se puede hacer nada.

Quien presentaba y me acompañaba era Basilio Sánchez. Querido y admirado poeta. Un escritor donde la escritura y la persona mantienen la coherencia. Un gran poeta y una mejor persona. Un honor para mí que dirigiera el acto.

Después que Jesús Maria Gómez, director de Norbanova, dirigiera una palabras introductorias al acto, continuó Basilio haciendo un recorrido por mi bio-bibliografía. Esto me produce siempre un cierto pudor.

Las palabras de Basilio están recogidas en una reseña que él hizo del mismo libro. Terminó dialogando conmigo. Sus preguntas fueron sobre cuestiones del contenido y sobre el continente, sobre las ilustraciones y el QR.

La atención de los amigos escritores me emocionó, sobre todo, al recital. Este se dio en la última parte del encuentro. Para este momento escogí varios poemas de cada uno de los tres capítulos que el libro tiene.

Expongo algunos de ellos: De ÉXODO , primer capítulo, recité el número 4, para subrayar uno de los elementos que en él aparecen, la fragilidad:

4
CADA vez más frágil
el espíritu
calla desiertos.

Esta fragilidad del campo de batalla,
lo que no acepto
y disuelve mi nombre,
la finitud que rompe su oleaje
en el ritmo de lo humano.

Cada vez más frágil
en esta espera sin compás
que desnuda mi alma.
Fragilidad de esta carne
que muda el canto
y moldea la frontera
de este cuerpo
hecho agua.

Cada vez más frágil,
sin palabras,
ante el misterio
que me circunda.

Del segundo capítulo, SONIDOS, referidos a la casa, recité el 23, dedicados a Gema, mi mujer:

EN este habitáculo,
siempre nuevo de la casa,
los silencios se diluyen
en la mirada de los otros.

Los buenos días
preparan el ritual del momento.
Una brisa suave
recorre los rincones.

Estoy en casa.

Puertas que se abren, voces que se alejan.
Tiemblo en el hueco de mi alma
Estoy en este círculo que arde
con las caricias cercanas.

Nada sucede al azar.

Los versos me aproximan
al borde del ser,
me envuelven.

De el tercer capítulo, TEMBLOR, sobre el otro, la otredad, recité el 51, un cuestionamiento donde el yo real y el lírico coinciden:

CÓMO mantener el pulso de la luz
en medio de las sombras.
Abrazar la vida y sus tormentas
frente a la muerte y sus presencias.
Crezco en la inquietud del no saber.

Y tú, en el trazo del verso

Cómo sofocar el recelo ante la duda
si la confusión tiene el rostro de Adán;
apartar el lado de la sinrazón
si la locura es parte del sistema;
salir de este barrizal del diario
cuando duele tocar fondo.

Y tú, en el dibujo horizontal de la tarde.

Cómo acoger al enemigo
sin remover las vísceras más profundas;
rechazar el vacío de una sonrisa;
la torpeza de unas miradas.
El odio es la estupidez del animal herido.
La mentira no vuelve.

Y tú, en el silencio de las horas.

Cómo soportar mi propia humanidad
si el verso huye, si me empeño
en comprender el fuego del enigma
y abandono mi alma
al capricho del destino.

Tengo que agradecer a la librería EL BUSCÓN de Cáceres su saber estar ahí en el evento.

Después vinieron las firmas y los saludos.

Foto final con algunos de los amigos y escritores asistentes.

Fotografías: Alejandro Huyro www.cerebro-creativo.com

La entrada Donde el alma ignora. Cáceres se publicó primero en Faustino Lobato.

Esto es lo que ocurrió con Javier Ramiro, mi amigo, a quien aprecio y admiro. Sucedió esa vivencia del instante, del Kairós, esa certeza de vivir el presente y disfrutarlo.

Javier, se encargaba de dirigir el evento en Don Benito. Magnifico y mágico encuentro que sucedió el miércoles 28 de mayo.

En el encuentro previo fue una conversación distendida para ponernos al día. El momento lo marcaron, además de las palabras, los silencios y las risas.

A Javier le llevé todo los libros que había producido durante este tiempo que no habíamos mantenido contacto. Esta era una forma de entregar al amigo los sueños y paisajes vividos. En cada uno de los libros que le regalaba hay, sin poder evitarlo, un poco de la persona del autor. En este caso, así sucedía.

Hablamos del libro que presentábamos: Donde el alma ignora, (Olé libros, Valencia, 2025),de su contenido, de las sorpresas vividas con su lectura. para Javier era el mejor libro de los que había escrito y él conocía.

¡Qué alegría poder departir experiencias!

La librería Rotrec and Letres había preparado el evento durante meses. Y eso dio su fruto.

Dentro nos esperaban Octavio y Lauren dos compañeros de Javier. Esta fue la sorpresa. Iban a tocar en el evento.

Octavio y Lauren dieron un autentico recital. Crearon un ambienté maravilloso antes, durante y después de las intervenciones.

Antes de la intervención de Javier, Hugo, un alumno suyo recitó un poema. Magnifico. Mientras recitaba Octavio, con su violín y Lauren, con su guitarra, mantenían el ambiente.

Después, Javier expuso con amplitud mi biografía. Cuando terminó quise recitar algunos poemas para argumentar lo que antes había dicho Javier sobre el contenido.

Se habló de ese articular los poemas con los versos finales. Para mí había sido interesante descubrir esta forma de trabajar con lo que he llamado la técnica del verso y seguido. Recité el 15 y el 16 del primer capítulo, ÉXODO.

15
POR los muros del hospital
la luz marca
las líneas rectas de sus ventanales.
El universo comienza a vibrar, sin prisas.

Todo empieza de nuevo,
como si antes no hubiera existido nada,
ligero, como la brisa
que se cuela por la ventana.

El chillido de los vencejos ha cesado.

Comienza el murmullo
de una breve liturgia.
Médicos, como guardianes,
que preguntan y sonríen;
cuidadores que cambian sábanas
llenas de sueños y dolores;
limpiadoras que arrastran la modorra
y la suciedad.

Los vencejos alimentan las crías
bajo los aleros.

Todo, al compás
de un mecanismo engrasado.
Y en este ritmo,
de monocordes alternancias,
siento cómo se ordenan
las palabras;
en la ingravidez de las estrofas,
la música.
En esta belleza de la espera
estás cerca,
me salvas.

16

ME salvas
de este vivir al revés,
de este pronunciar lo contrario.
Salvas la casa y sus espejos,
donde crecer es una aspiración.

Tú estás en el lugar oportuno,
respondes con brazo fuerte
a la adversidad que sobreviene.

Me salvas, en medio de los desiertos
y en el fragor de la tormenta.
Vienes en mi ayuda,
aunque no pronuncie tu nombre.

Del segundo capitulo SONIDOS recité especialmente por petición el poema 36.

36
Hoy me han dicho
que la casa de mis padres,
donde crecí,
servirá para el derribo.

La casa de mis padres
todavía huele
a pan y a sonrisa,
a llanto contenido,
a esperanza,
a miradas y a silencios.

¿Quién sofocará este olor?

La casa de mis padres
está cerrada
pero no vacía
de amores vividos,
de abrazos
y sencillas palabras.

¿Cómo apagar tanto fuego?

La casa de mis padres tiene
la sombra de la pérdida
y la alegría del encuentro;
la sentencia del estorbo,
el peso del desahucio
los días contados para el derribo.

¿Quién levantará la pala del arrastre?

La casa de mis padres
desde donde miraba
la lluvia del otoño
y sentía el vértigo
de la gente, su indiscreto
hablar transeúnte.

¿Cómo acallar el recuerdo?

La casa de mis padres,
el espacio
donde escribí Las siete vidas del gato,
y soñé futuros inciertos.
Refugio
de males.

¿Quién borrará la huella del verso?

La casa de mis padres
es un poema
unos versos que amortiguan
la tristeza de saberme
morir y viviendo.

La casa de mis padres.

Del tercer capítulo TEMBLOR recité la prosa poética con la que se introduce al capítulo:

[La apertura es lo descarnado de la piel expuesta
a la herida y al ultraje]
Emmanuel Levinas.

Estar cerca de los otros es abrir la puerta de lo que duele y sorprende; es entender aquello que marca distancias o espeja la fragilidad. Los otros están en la frontera de los sueños, a veces en el sueño. El otro, mi hijo, mi mujer, mis hermanos, mis amigos me mantienen en la esperanza y me empujan a
mirar dentro.
Los otros me abren a la existencia; a la vida, más allá de la caricia espontánea; a la existencia, por encima de las palabras. Los otros son el norte.
En el otro, vislumbro el misterio de lo extraño; lo cerca no por descubrir; el temblor de historias mínimas.

Octavio y Lauren tocaron una pieza final, la de «Lascia la spina, cogli la rosa Lascia la spina. Tu vai cercando Il tuo dolor» de la opera Il trionfo del tempo e del desengano de F.Hendel.

Las firmas finales fueron un autentico encuentro con las personas que estuvieron en el acto. Un autentico lujo.

En la foto final, de izquierda a derecha, Javier Ramiro, Manuel (director de Rotrec& Letres), el que suscribe, Octavio y Lauren.

Gracias a cada uno. A Javier por estar ahí, siempre atento. Por sus palabras, por su tiempo; a Manuel de R&L por la invitación a su magnífico espacio, por su acogida; a Octavio y Lauren por poner música al acto, por darle color musical a cada momento donde la palabra escrita se transformaba en voz. Gracias.

Fotografías: Alejandro Huyro www.cerebro-creativo.com

La entrada Donde el alma ignora. Don Benito se publicó primero en Faustino Lobato.

Jose Manuel, después de ese evento, me envío esta reseña, breve pero consistente, sobre el libro de poemas. Agradezco enormemente a José Manuel su atenta lectura y su tiempo.

Gracias Jose Manuel por tus palabras que me animan a seguir en esta aventura de soledad y silencios que es el escribir. Gracias por tu amistad.

Aquí dejo constancia de este magnífico texto:

«Donde al alma ignora

Faustino Lobato

Acostumbrados a la precisión semántica y a la pulcritud formal, no solo del texto sino también del contexto editorial en el que se presentan sus obras, el último libro de Faustino Lobato, Donde el alma ignora, confirma estos rasgos esenciales de su poética, pero introduce un elemento dramático inesperado, también inesperado para él, ante el que su propia poética ha reaccionado con lucidez y humildad. La crisis de una enfermedad repentina de consecuencias imprevisibles (que afortunadamente fue superada), sumieron al autor en una noche oscura sin precedentes que supuso una fractura temporal de la esperanza, tal como un acantilado supone la fractura del suelo firme que creemos pisar y nos coloca ante un mar extrañamente silencioso.

Desde ese preciso momento, anotando las más mínimas sensaciones, los más contradictorios sentimientos, el vaivén insufrible de la incertidumbre, como él mismo ha reconocido, Faustino Lobato se adentra en un proceso de aprendizaje paradójico que no niega la ascesis espiritual ni la catarsis emocional, pero que desde el primer instante intuye el horizonte poético que le es propio, aquella experiencia de la conciencia que inaugura una forma de comprender la realidad que no está diseñada de antemano y ante la que no existen protocolos posibles.

Es desde ahí desde donde Faustino Lobato comienza a escribir Donde al alma ignora, y es desde ahí que la palabra poética acude a protegerle de otras interpretaciones. Y comenzamos a comprender que el hospital no es más que un lugar de intimidad, que el dolor físico no se encierra en el cuerpo, sino que aparece como espacio de no-saber abierto al sentido, que la imposibilidad de dar con la expresión adecuada es la que abre a lo que fray Juan de la Cruz definía como “entender no entendiendo”, donde se empieza a vislumbrar un rastro de belleza en la experiencia de la espera… Y en ese horizonte se fraguan las dos grandes revelaciones que terminan imponiéndose al alma que ignora: la sencillez y la presencia.

En efecto, tras la lectura de este excelente poemario, el lector advierte que se encuentra, más allá del humanismo cristiano que siempre ha caracterizado a su autor, ante un testimonio poético capaz de volver la mirada a lo esencial: el anhelo de recuperar la sencillez en el trato cotidiano con el mundo, única manera de resituar el paraíso en el escenario de los dolores y los afanes, y la sagrada presencia de ‘los otros’, que son los que nos hacen comprender que nuestra identidad no está encerrada en un yo sufriente o heroico, sino que nos constituye una relacionalidad amorosa que no podrá frustrar ni la noche más oscura.

Jose Manuel Martín Portales

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Muy temprano nos encaminamos, Ángel y un servidor, para Granada. Ángel es mi cuñado, mi hermano, que, generosamente, se ofreció a llevarme en su coche, cuando estaba preparado el viaje.

A eso de las cinco de la tarde, estábamos llegando a Sierra Nevada. Impresionante ver las lomas de la sierra llenas de nieve.

Luego se estableció un interesante dialogo con los presentes, en especial con Sara Harb, Antonio Almécija, Gonzalo Alcoba, Lola López, Bernardo Amate y Remedios López.

Qué maravilla ver como, a medida que avanzaba la presentación, que se oía en toda la librería, algunas personas fueron entrando en el recinto y participando del encuentro. Magnífico.

Gracias Perfecto, Antonia, Sara, Lola López Martín , Antonio Almecija Molina , Diego Alonso Cánovas y todos los que estuvisteis en este espacio donde la palabra, hecha verso, tomó su protagonismo. Un honor haber estado entre vosotros.

Gracias a todos aquellos que se unieron al encuentro poético.

Un agradecimiento especial a mi cuñado Ángel A. Redondo que, cómo fiel escudero, estuvo atento en todo momento.

Gracias Almería. Me vuelvo lleno de lo mejor de esta tierra, el cariño de su gente.

Nunca olvidaré esta tarde. Gracias siempre.

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