LA OBRA. SUs EDICIONes

En el mes de julio del año pasado (2020) mi amiga, la poeta Maribel Tena[1], me envío su último libro ESTADO DE ALARMA. Un libro escrito durante los cuarenta y tres días del confinamiento a causa de la pandemia del Covid-19.

Cuando recibí el libro me sorprendió la forma que tenía el envoltorio del mismo, una vez que abrí el paquete de correos. Un papel de seda azul envolvía la obra, atada a su vez con una rafia crema y una etiqueta donde decía TINO, mi nombre con el que mis compañeros de instituto y alumnos me conocen. Al deshacer el precioso embalaje descubrí con asombro que era un libro de artista, un libro del que solo existen unos pocos originales y donde lo artesanal del continente forma parte también del contenido. Me emocionó, además, la cariñosa dedicatoria:

“Para Tino, que sé que cree en el poder de dos corazones tocándose. Gracias de (dibujo de un corazón). [ la firma de Maribel]. Toledo, julio´20”

Las hojas del libro estaban cogidas con dos argollas de encuadernar. Cada una de ellas estaban escritas en la derecha y en el reverso, la página izquierda, unas fotos. Estas – a modo de ilustración- colocadas (no de forma aleatoria) en diferentes ángulos de las páginas sin paginar. La sorpresa iba en aumento.  A medida que hojeaba la obra sentía el agradable olor de un perfume que iba complementando todo el universo sensual que Maribel me había enviado. Comprobé que en la página final había un bolsillo de papel con dos tiras de cartón perfumado que decía: Papier d´Armenie[2].

El libro de artista que tenía entre mis manos era el 50 de 43 + 66 de una primera edición “y un sinfín de posibilidades para el Amor”. Este era un libro no venal, que no estaba en venta, y que, por tanto -Maribel me indicó- el dinero que yo estimara lo podía donar a una ONG o Fundación Solidaria. Con este gesto las emociones no solo la provocaban los sentidos, al oler, ver o tocar cada página del libro, sino que estas se extendían a la generosidad, una actitud poco empleada en este mundo de competidores.

Hace unos días he visto que el poemario se ha transformado en una edición digital a través de Abismos del Suroeste, [ahora paginada]. Desde la plataforma de esta editorial la obra se puede bajar gratuitamente. Maribel, [una mujer auténtica, gran poeta, extraordinaria amiga y compañera,] volvía a mostrar-sin ser rousseauniana[3]– que vale la pena creer en el ser humano. No estaría mal que, siguiendo la propuesta inicial de nuestra autora, los lectores -saliendo de nuestro estado de confort- nos planteáramos donar el valor estimado del libro a una causa solidaria.

Aquí, en la Editorial A.S. el libro hace el número diecisiete [17], entrando a formar parte de un magnífico elenco de autores y autoras, muchos de ellos conocidos. Con Maribel Tena García la nómina de escritores de Abismos del Suroeste adquiere un gran valor literario, y -especialmente- humano.

EL CONTENIDO

Con ocasión de esta nueva publicación de forma digital en Abismos del Suroeste, vuelvo a reseñar el libro[4] deteniéndome con más profundidad en algunos aspectos que considero importantes. El contenido de la obra es muy especial.

En las paginas de la nueva edición [antes sin paginar][5] los poemas, a modo de prosa poética, se suceden con títulos extraídos de las palabras o de las letras que conforman el titulo capital, ESTADO DE ALARMA. Así lo comenta, nuestra poeta, en la nota de autor en la nueva edición de A.S.. Jugaba con las letras contenidas en “Estado de alarma”, como una gigantesca
metáfora para descubrir cuánto cabía en una realidad tan estrecha e incierta. Maribel Tena lo expresa también en el libro: “señalemos con el dedo la médula de las palabras”, el SEMA[6]. “Tendamos puentes de un centro a otro parta nombrar lo invisible que nos sostiene”[7]. Hay cuarenta y tres poemas correspondientes a los cuarenta y tres días del confinamiento.

El frontispicio del libro se abre con una sentida y entrañable dedicatoria a su familia y a Jesús. A esta le sigue una página con las citas de dos autores, como Begoña Abad[8] y Gsús Bonilla[9]. Con ellas Maribel Tena parece marcar la intencionalidad del libro que no es otra que la de mostrar “la cosecha” de todos los días y “tardes de agua estancada”.

Las páginas de la obra muestran la sucesión de los días. Y en ese suceder es el ESTADO DE ALMA[10]el que aparece. Sí, de ALMA porque es el espíritu- en este estado particular del confinamiento- el que puede apreciar la solemnidad de las acciones como fruto del vivir despacio, con lentitud. “Hacía tiempo que no me duchaba tan lentamente…-dice nuestra poeta- //He comido muy despacio…” Es el momento de sentir todo, como una realidad que te abraza, a la que no se llega, sino que te viene [ como un regalo]. “Por fin ha llovido y el campo ha venido a nosotros.” Es el eikon perfecto, casi místico donde el ser humano se siente protegido. Veo este cielo y tengo techo[11]. Es el sentimiento de ser TAL[12] cual nos descubrimos, “que no somos la medida de todas las cosas” superando la actitud sofista[13] de algunos. Importa mirar los gestos sencillos del ser humano para universalizarlos configurando un nuevo currículum vitae. Yo añadiría el amor (de mi tía de 77 años) con que la he visto tender la ropa y cocinar…Así, es el ALMA[14] repleta de gestos sencillos la que conforman su haber curricular: He cortado uva. He sembrado maíz. / He cogido algodón…cuidados animales. / Todo lo que me caía, porque todo era poco.

            A pesar de todo, el libro pone de relieve las complicaciones que el confinamiento provocó [y sigue provocando]. La situación, fuera de lo acostumbrado, empujaba a gritar hasta decir: [ESTO ARMA][15]. Armarse de los medios más inmediatos, entre otros, internet. Maribel, como profesora de bachillerato, sabe que este momento marcó una inflexión al emplear prioritariamente las [plataformas] atraves de las que, en estado de alarma, se establecían las comunicaciones. El face a face con las personas empezaron a darse con una pantalla al medio comprobando que no hay prodigio del tacto, pero sí multitud de usuarios: “hay 21588 conectados”. Así es, la realidad presencial se reducía a la visión informática. Terrible, la bondad del mirar se filtraba por la piel-pantalla de los ordenadores, tabletas, teléfonos. De esta manera, el DERMA[16] [ δέρμα] humano quedaba lejos del tacto, “debíamos aprender a tocar, mirar o decir desde el cuidado” …Ahora, las manos, tan hábiles aprendiendo el idioma del tacto. Y ante tanta limitación permanecía el ARMA[17] del dolor aceptado, ese dolor aplazado que recorrerá las calles reclamando su cauce de silencio…/ Por ahora lo contenemos en un pozo en el que flotan unos cuantos ojalás. / Hay días que ese pozo está medio seco. / Son los días que nos recuerdan que nos debemos tocar. Llegado a este punto de la reflexión, Maribel como una Antígona, reclama “poder tocar lo que se muere[18]. Lo vivo late solo.

Es el [ESTADO] de este o cualquier con-finamiento el que limita y pone fronteras al contacto, al encuentro con los otros. Esto hace preguntarse por una posible revisión de lo que hemos venido haciendo. Por esto mismo, nuestra autora nos conduce en este libro al fondo de lo más sencillo hasta descubrir “una rama brotando inesperadamente del tiesto que dimos por perdido”[19]. Este sentimiento no evita la catarsis interna que empuja al revulsivo purificador de una TALA[20] de las «seguridades» propias. Podar duele: ¿Cuántas ramas tienen que quebrarse todavía para que de mirar el tímido brote?[21] La actitud catártica lleva no solo a talar para crecer sino también a quemarse, como una TEA[22], mientras una cuerda fina me mantiene atada a lo urgente y sus minucias/…Seca de belleza prendo rápido y ardo.[23] Sin embargo, y a pesar de interiorizar este ESTADO DE ALARMA, es difícil cambiar la mentalidad. Todo parece improvisado y no hay vuelta atrás. Por esto,Maribel Tena nos invita, más que a un “harakiri”, a entregarnos a la DOMA[24] a domar “el caballo encabritado de la realidad. Por ello, dice, démosle lo único que tenemos realmente para ofrecerle: nuestra atención, nuestro miedo y una misteriosa disposición al milagro[25].

Los cuarenta y tres días aparecen en la obra con la significación solemne de la espera[26] ,como la de Penélope -mirando el horizonte mientras aguarda  a Ulises- entregada al [TELAR],  a ese coser apenas hilvanado. Sí, en la sucesión de los días nuestra poeta sabe que se trata de enhebrar, enhebrar un brazo con otro…/ No volver a remendar el remiendo y empezar de cero el telar…” Y así, en este estado de espera, de quietud todo recobra su ser, la naturaleza [ES][27], porque todo crece si lo dejas aquietarse…//Quizás lo sabio sea este dejar ser. Porque los días, dice Maribel, son como una lavadora machacona…limpiando adverbios, donde fuera y dentro se confunden nos mantiene en un ESTAR[28] permanente: “nunca hemos [ESTADO] más fuera de casa ni más dentro de nosotros. Las palabras son así: se vuelven irreconciliables para que nos re-conozcamos[29]. Es probable que cuando salgamos -dice Maribel – poblaremos las calles de ganas, libando ruidosamente[30]. Y será la templanza la que nos mantenga erguidos. SERÁ[31] así y la memoria nos inundará de una luz que se entrega, de esperanza sembrada en la incertidumbre.

Nuestra poeta apunta en este libro al hecho de haber colocado una ALARMA[32], descubriendonos lo que nos mantiene unidos y hace del bloque una sola casa, del barrio una sola casa, pueblo una sola casa…Sí, UNA SOLA CASA de donde rebosa un único corazón en llamas[33]. Cuánta bondad en estas expresiones anafórica que cautivan por necesaria. Así es, con este sentido generoso de positivar la situación Maribel Tena señala el valor de   la paciencia para así enfrentarnos con este SOLAR[34] que habitamos donde “hemos sido abandonados por todos los dioses/ a ese lugar en el que “vagamos erráticos saltando de una jornada a la siguiente…/Los días se pegan unos a otros como finísimas capas de un hojaldre[35]. Estoy lista-dice nuestra poeta– para [el] abandono. // Acepto el SOL[36] inevitable que luce al fondo de mi boca.[37]

A la vista de los rasgos que entresaco de la obra descubro la madurez de una escritora, Maribel Tena García, que con este ESTADO DE ALARMA nos ha colocado a los lectores de estas páginas más allá de una bitácora que cuenta y describe los días del confinamiento. Este libro, tiene el peso específico de dos componentes muy atrevidos: el ético, más allá del fácil consejo; y el literario, por encima de un lirismo al uso.

Me resta agradecer a nuestra poeta su siempre disposición a escribir desde la verdad y a la editorial Abismos del Suroeste por la generosidad de ofrecernos esta obra.

Para descargarte el libro pincha en este enlace:

https://drive.google.com/file/d/1nCSTqM_VYAZmKpkQh7cmD5GFVMuGoTIg/view?fbclid=IwAR0mr9NjH7gt0YmgntRdVcKRTztJBQEqWk0HJX3LRPq9tso-MdBNmsEZ5bw

[1] Las otras obras de Maribel son Mujer fractal (Origami, 2012); Como suceden los árboles (La Penúltima Editorial, 2016)
[2] El papel de Armenia representa todo un estilo de vida y de buen gusto y se fundamenta en solidos valores de higiene y de ecologa. Este papel representa desde hace 130 años el respeto por las tradiciones. La historia de este papel se remonta al siglo XIX al viaje que hizo por Armenia,Auguste Ponsot (diplomático francés).
[3] Rousseau mantenía que el hombre es bueno por naturaleza.
[4] Publicada una reseña en www.www.faustinolobato.com, el 17/07/2020 a las 09:44
[5] En la primera edición libro de artista no se paginaba sólo se estaban los días, a modo de diario. En la nueva edición de Abismos del Suroeste, como es propio, la obra está paginada.
[6] Día 22. Abismos del Suroeste, pág. 51.
[7] Ídem.
[8] Poeta burgalesa afincada en Logroño. Una poeta que defiende su profesión de portera, como ella dice “abridora humilde de puertas y de almas”. Participante activa en los encuentros poeticos de Voces del Extremo en Moguer. El ultimo de sus libros El lenguaje de las ballenas. 
[9] Poeta extremeño (Don Benito), considerado dentro de la poesía de la conciencia crítica. Actualmente coordina POéTIKAS, en la librería La esquina del zorro de Vallecas (Madrid).
[10] Día 1.Abismos del Suroeste, pág.9.
[11] idem
[12] Día 16. Abismos del Suroeste, pág.39.
[13] El sofista Protagoras coloca al ser humano como la norma de lo que es verdad para sí mismo.
[14] Día 28. Abismos del Suroeste, pág 63.
[15] Día 2. Abismos del Suroeste, pág 11.
[16] Piel.
[17] Día 29. Abismos del Suroeste, pág 65.
[18] ídem
[19] Día 3. Abismos del Suroeste, pág 13.
[20] Día 19. Abismos del Suroeste, pág 45.
[21] Ídem.
[22] Día 37. Abismos del Suroeste, pág 81.
23. Ídem
[24] Día 38. Abismos del Suroeste, pág 83.
[25] ídem
[26] Día 4. Abismos del Suroeste, pág 15.
[27] Día 5. Abismos del Suroeste, pág 17.
[28] Día 8. Abismos del Suroeste, pág 23.
[29] Ídem.
[30] Día 17. Abismos del Suroeste, pág 41.
[31] Día 43.Abismos del Suroeste, pág 93.
[32] Día 6. Abismos del Suroeste, pág 19.
[33] Ídem.
[34] Día 20. Abismos del Suroeste, pág 47.
[35] ídem
[36] Día 21. Abismos del Suroeste, pág 49.
[37] ídem

La entrada ESTADO DE ALARMA. Maribel Tena García. se publicó primero en Faustino Lobato.

Rosa María Marcillas, una maestra de Barcelona ubicada en Alicante, nos deja en esta obra dos poemas que son el sello de su existencia vital, los lugares en los que ha ido formando su piel[1]. Por un lado, el guiño a su ciudad natal –Barcelona- lo hace con un poema, La Font de Sant Just , donde –dice- que el agua devuelve la memoria/ tan líquida // aquel  instante / sobre la misma piel/ para siempre/ hundiéndose en la vida[2]. El segundo poema, con el que cierra su libro, nos lleva a Lucentum [3](Alicante) lugar  en el que nuestra poeta encuentra las “playas que susurran nuestra suerte/ en el vaivén eterno de sus aguas.”

El título, Más allá de la piel, aparece en un poema[4]   que nos da idea de la obra y de cómo ésta entronca con el silencio, con lo inabarcable donde la palabra…consigue enmudecer.  La expresión nos conduce, como lectores, a lo más íntimo de cada uno de nosotros; allí, el dolor o la soledad aguardan la brisa de la reflexión madura, como la de este libro.

La obra, con prólogo de Pedro Villar Sánchez[5] y unos  poemas introductorios[6], se estructura en tres capítulos que nos invitan a mirar el contexto de esta aventura donde el verso nace de lo profundo, del dolor [7].

En los tres primeros poemas, estos que forman el frontispicio del libro, nuestra autora  siente que la escritura es una necesidad vital, un acto de valentía porque hay que tener agallas  para hurgar en el laberinto del alma[8].

Después, en cada una de las tres partes, con cuarenta y un poemas muchos de ellos en perfectos endecasílabos, Rosa nos introduce en la poética de la piel[9].  Los tres capítulos se enlazan entre sí con la luz y el silencio.  Vivir a oscuras es vivir a ciegas[10].

En el primer capítulo, Que entre la luz[11], con una cita cabecera de Leopoldo Panero[12], el vocablo piel[13] se convierte en el hilo conductor de su reflexión. Así:  Es el color de la piel junto a la que –comenta- aprendimos a amar [14]. La misma  piel que los recuerdos  apenas rozan[15] ; la que soporta la caricia de la mirada[16], esa caricia que, como un arrullo[17], es capaz de mantener la espera de lo amado en un cuerpo exhausto[18]y seguir anhelando la piel amada con la suavidad de la brisa[19]. El imaginario de la piel, en nuestra autora, se transforma aquí en una visión mágica que hace de la piel el hábitat principal no sólo del tacto sino de otros  sentidos al ser capaz de detectar el sencillo aroma de un pétalo[20].

La palabra piel, repetida once veces en este primer capítulo, lejos de estorbar se convierte en una ayuda para el lector. Con este vocablo la autora nos descubre además de la realidad emocional -física de las personas, la sensibilidad existencial de los mortales ávidos de cercanía, también su sentido social descubriendo como en la piel de las ciudades [se] exhibe el temblor de [su] la historia[21].

En el segundo capítulo, En los arcenes[22], con una magnifica cita de Karmelo C Iribarren[23], la piel se transforma en referencia[24] para escribir sobre el sentido profundo de la existencia que se agita[25] e intuye que hay algo que se esconde más allá de la piel[26]. Es la vida misma la que se acerca a la piel desnuda que acoge la luz de septiembre, y se deja envolver por el reflejo de la luna , la conciencia de lo efímero capaz de erizar la piel [27]. Sí, aquí en esta parte del libro la idea de la piel se convierte en lugar donde se encuentra la conciencia[28] y el deseo[29].

En el capítulo se atisba una visión de lo femenino, que Rosa parece indicarnos, pertenece -más allá del concepto de género- al sentir humano. Por esto mismo, en nuestra piel –en la de todos-llevamos los besos /escritos en las noches más remotas[30], los que mudaron nuestra piel.

El último capítulo, Las grietas del silencio, esta vez con una cita de Pedro Villar[31], nuestra poeta nos sitúa ante la clave primordial de su obra al subrayar que todo está más allá de la piel [Pellis][32] porque allí está la residencia  del silencio[33], el lugar inabarcable donde la palabra [enmudece][34]; un lugar –la piel- para quedarse[35] porque da la vida.

En esta parte final aparecen, contextualizando la imagen de la piel, otras ideas icónicas, como palabra[36], mar[37], miedo, perdón [38] . Por espacio no profundizamos en ellas, aunque sí merece indicar el sentido que nuestra poeta le da al término palabra. Este nos ayuda a profundizar en el significado -más que sensual- del poemario. Para Rosa María, las palabras tienen una gran importancia en nuestro mundo real, perderlas es “como quedarse [huérfanos]”[39] . Son las palabras las que nos devuelven a la existencia. Somos cuando nos nombran[40] o cuando las palabras huyen[41].  Para Rosa, y así lo indica en estos últimos versos, la palabra es sacudida, aliento, ausencia de lo que no se dijo[42].

Punto y final

Con este libro Rosa María Marcillas nos muestra una voz profunda, íntima y vital,[43]. Es de agradecer este desnudarse de nuestra poeta en sus versos, de magnifica factura literaria; o en la prosa poética, con texturas filosóficas, que nos invitan amablemente a mirarnos y a dejarnos seducir por la escritura poética.

    Badajoz, Jueves Santo de 2021, todavía en la pandemia.

Para descargar el libro pinchar aquí:

https://drive.google.com/file/d/19nXzRFDK1AgOahw2l53uh90Oirvv9CYi/view

[1] Ver, pág. 27 y pág 75

[2] La font de Sant Just, pág. 27

[3] Lucentum, pág 75

[4] Ver pág. 60

[5] Pedro Villlar ha sido la voz poética que ha acompañado a la Pellicer en obras recientes, como Doscientos haikus de amor y una canción encadenada (Olé libros).

[6] El verso; El hechizo; Un poema son el frontispicio de la obra.

[7] El verso, pág. 10

[8] Ver pág. 11

[9] Ver Ioana Gruia., Profesora de la Universidad de Granada, que analiza esta poética [file:///C:/Users/lotin/Downloads/Dialnet-PoeticaDeLaPiel-6123112.pdf]

[10] Pág. 17

[11] Pág. 14

[12] El poema sale de los pozos del alma.

[13] Esta palabra aparece en siete poemas y trece versos

[14]  [Enigma] pág. 23

[15] [Recuerdos] pág. 25

[16] [Ella] pág. 31

[17] Pág. 26

[18] Pág. 32

[19] [Amanece] pág. 33

[20] [Eres sin ser] pág. 38

[21] [Ecos] pág. 35

[22] De la página 45 a la 57

[23] Alguien dijo /que era el musgo que le sale al alma/ cuando no deja de llover sobre la ausencia.

[24] Aparece en nueve versos de siete poemas.

[25] [Se agita] pág. 46

[26] Ídem

[27] [la noche] pág. 49

[28] [A oscuras] pág. 52

[29] [A veces] pág. 55

[30] [Besos] pág. 56

[31] Desde el silencio busco/ la desnudez del agua/la soledad del mar/el corazón sin rostro de los hombres.

[32] [Pellis] pág. 59

[33] [Más allá de la piel] pág. 60

[34] Ídem.

[35] [Quédate] pág. 61

[36] [Palabras] pág. 63. En otros lugares aparece el vocablo, ver págs. 11/12/17/29/30

[37] [El mar] pág. 66. Otros lugares en los que aparece este vocablo son en las págs. [I] 26/33//34/41/43; [II]47/50/52/54; [III] 66/67/75.

[38] Entre otras, la soledad y el silencio.

[39] Pág. 31

[40] [Eres sin ser] pág. 38

[41] [Enmudecido] pág. 73

[42] Pág. 63

[43]  Pedro Villar Sánchez. Prólogo, Pág. 6

La entrada MÁS ALLÁ DE LA PIEL de Rosa María Marcillas<br> Piquer se publicó primero en Faustino Lobato.

SIN RAZÓN PREVIA, de Faustino Lobato. Esta es la introducción al libro de los editores. Muchos motivos para leerlo.

https://drive.google.com/file/d/1_BFT1fNE5yW6avyOJqBbG939MhD89vfo/view?usp=drivesdk

Esta entrega que, si contamos el cero, hace el número 15 de nuestras publicaciones, goza de características muy especiales.

En primer lugar, porque Tino es, más que un amigo, un hermano y, más que un seguidor de nuestra abisal aventura, un estrecho colaborador que nos proporciona excelentes reseñas para nuestros libros, nos apoya, corrige y presta sus conocimientos, habilidades y experiencia para cuando, en algún caso, patinamos o cometemos algún error. Todo ello con abrumadora generosidad y un tacto exquisito.

En segundo lugar (y seguramente más importante), pone a nuestra disposición un poemario inédito, diferente y fascinante, en que, interiormente, se desnuda de todo aquello que, en su opinión, le oprime, asfixia y considera que sobra en su existencia, convirtiéndose en pirómano de si mismo, realizando una catarsis personal que, según sus propias palabras, le permita resurgir y reinventarse, liberado de ataduras y mejorado en todos los aspectos. No sabemos si era necesario, ni si el Tino anterior tendría alguna razón previa.

Pasado este preámbulo necesario, nos solidarizamos con Luis Miguel Sanmartín, autor del fantástico prólogo de SIN RAZÓN PREVIA; ¡Es difícil saber por dónde empezar al hacer una reseña o presentación del libro.

Comenzando por el final que, a veces es lo más prudente, sobre todo porque, como luego se dirá mantiene en vilo al lector sobre el resultado de la aventura personal que en el libro se acomete. Nos referimos a PUNTO CERO, última -y más corta- de las cinco partes en que Faustino ha considerado oportuno dividir el proceso crematorio. Justo en el lugar que completa la perfecta simetría del poemario, el HOY en que, el poeta, antes incluso antes de acumular los materiales (ignífugos), declara: ”HOY no he escrito un verso”. Afortunadamente, en este nuevo y final “HOY”, que inicia el capítulo, vuelve a “escribir poemas”.

Bien, lo primero que el abrumado lector se plantea, es lo siguiente: entre ambos presentes, ¿En qué momento ha dejado Faustino Lobato de escribir versos? Dado que la cronología del poemario coincide perfectamente con el de cualquier barbacoa que ustedes monten en el patio de su casa o en el campo, pues se inicia y liquida en el día. ¿Quién es el monstruo que ha escrito en realidad todo un libro perfecto y brillante en menos de 24 horas? Y ¿Cuál es la razón previa que se nos niega? Por suerte, el poeta, aún negándolo explícitamente, sigue siendo un “fingidor”.

Antes de pasar a desvelar la estructura del libro lanzamos una conclusión. Desconocemos si Faustino quería escribir un rap. Pero estamos convencidos de que ha escrito, en verso, el guión perfecto para una “performance”. Un texto teatral por el que algunos de los editores estarían dispuestos a volver a sus orígenes.

“SIN RAZÓN PREVIA” es, a la vez un libro, evidente en su estructura y lleno de claves que el lector tiene que ir desgranando en la medida de su disposición ante el hecho poético. Afirmamos que su estructura es nítida pues el poeta se entrega a una catarsis, nos atreveríamos a decir a un sacrificio a los dioses con los pasos que este precisa:

Erige una PIRA funeraria con lo que ya está muerto o debe morir, “deseo purificar mi existencia, calcinar los deseos tóxicos del diario”. Aquí aparece y desde el principio, el poeta/ hombre más auténtico, aquel que deja a un lado la construcción de un poema ante la interpelación de la vida “hubiera hecho un poema pero he preferido acompañar a mis amigos a la puerta de un quirófano…no quiero ser esa suerte de humano que no sabe mirar el dolor de los que sufren”. La forma, a veces, lo es todo en literatura. Al fin y al cabo, esta no es más que la manipulación de palabras colocadas en determinada forma que logra crear arte. Por ello, se agradece también el trabajo visual de esta primera parte: a la izquierda, todo aquello que conformará la hoguera en una enumeración de estructuras idénticas y, entre ellas, a la derecha de la página, reflexiones esclarecedoras a modo de de aforismos.

El segundo acto de este sacrificio al que asiste el lector es el del FUEGO (el autor se muestra heredero de las raíces de la cultura greco latina con la breve denominación de cada una de las fases también en alguna de las dos lenguas clásicas). Nos invita a reflexionar como lo haría un cirujano o un oncólogo “prender FUEGO sabiendo que, junto con lo inútil y la sinrazón, arderán otras existencias que me hacen sentir vivo”. No importa, el poeta asume el riesgo y describe en una sucesión de bellos poemas no exentos de erotismo ese “arder necesario” en el fuego de la poesía:

“Te fuiste/ con el velo de la noche./La claridad fue apagando/el ardor insaciable/de la piel”.

Y, como el poema es el fuego, con él arde la memoria, la casa, lo que no fue el poeta, el dolor que arde en el vacío, la ilusión y hasta la fantasía. Hay sufrimiento en la combustión, pero ya sabe el lector a esa altura del libro, que esta es necesaria y una decisión que no tiene vuelta atrás pues asiste anonadado hasta su cumplimiento final.

Tras la hoguera, EL HUMO, que casi asfixia (¿morirá el poeta en el intento?) y sobreviene la duda sobre lo que acaba de hacer “Qué hado maligno/se empeñó en arrasar el Paraíso que ideamos”. Ahora, mientras asciende el humo queda la página en blanco, la vida por escribir: la angustia, pues. “A la deriva, con el hálito en un puño,/miro la página en blanco./Las notas no fluyen. Permanezco en la penumbra…”

Enseñoreándose de dos páginas del libro, la expresión de la duda, el miedo a un oscilar incierto, al fracaso del empeño:

Y en medio de la humareda, en el centro mismo de lo ideal, aparece EL CANTO SORDO DE LA DECADENCIA.

Era previsible, lógico, pero no para el poeta: El resultado, tras el fuego y el humo no puede ser sino LA CENIZA, pero entre ella, silencios, aceptación, risas, esperanza, bondad, ganas de vivir, utopía. Sin embargo estos vocablos positivos yacen junto a otros, enumerados, que inquietan al lector. No sabemos aún si el sacrificio abocará a la nada: confusión, desconcierto, vértigos, duelo, desencuentros, torpezas “el dolor llega”. Y los poemas se constituyen en un diario pesimista del peso de lo cotidiano. Un pesimismo atroz “no hay línea recta, todo es azar”, “cuánta soledad en este paisaje”, “mejor, no hacer mudanzas en estos tiempos de lluvia”.

El lector ha asistido a un acto de sinceridad profunda, pero está en vilo ¿habrá merecido la pena? ¿Todo quedará en ceniza? Y así desemboca el libro en el PUNTO CERO, presidido por el silencio, palabra que cae como el martillo sobre el yunque, una y otra vez y de él nace la ACEPTACIÓN que revive como ave fénix, pero la pasión ya es tranquila, la vida se impone sin rencor y el ruido genera risas que el poeta percibe. Un amago de esperanza quizá, pero ¡ay! regida por el sueño y el deseo que este genera, más tranquilo, más limpio, más humano.

[ Retomado de la publicación de Abismos del Suroeste]

La entrada Reseña de Abismos del Suroeste a SIN RAZÓN PREVIA se publicó primero en Faustino Lobato.

Abismos del Suroeste vuelve a regalarnos un nuevo libro EL EJE DE LA LUZ[1] [ O EIXO DA LUZ] de Jose Iniesta. Una edición bilingüe, magníficamente traducida y prologada por el poeta Manuel Neto Dos Santos. La obra de Iniesta se editó por primera vez en el año 2018 por la editorial Renacimiento (Sevilla).

1. Ante el autor

Hablar de José Iniesta es, antes que nada, descubrirse frente al poeta y el hombre cercano, que sabe manejar el oficio del verso. En él se compendian la humanidad en la poesía y la poesía de lo humano. Este, habla y escribe desde la verdad más existencial y profunda.

No es fácil describir el universo Iniesta, pero no por complejo sino por profundo. Para mí es dificil por dos razones: una, por mi amistad con él porque el afecto me lleva a la emoción y al silencio; dos, por su inmensidad, como arriba indico. Por todo ello, intentaré reseñar esta obra dejando a un lado el aspecto subjetivo, aunque será difícil, y atenerme a la realidad objetiva de lo que en ella aparece.

Antes de empezar no quiero obviar mi encuentro con Iniesta. La primera vez que oí hablar de él fue en la entrega de los XXVII premios Ciudad de Badajoz donde obtuvo el premio por su obra Bajo el sol de mis días, dedicado a sus padres. Desde entonces, leer sus versos ha sido conectar con alguien que iba más allá de un solo escribir poéticamente de la realidad porque su lirismo se funde en la existencia del alma. Es por esto -y entre otras cuestiones- que Pepe Iniesta ha llegado a ser para muchos y para mí un poeta de referencia. La última vez que vi a nuestro autor, después de unos años saboreando su obra, fue en una presentación -de feliz recuerdo- en Valencia. En esta ocasión me acogió en su casa, y comprobé de primera mano la visión que- de una manera literaria – me dió con su obra El eje de la luz. [O eixo da luz], ahora releída en el espacio de Abismos del Suroeste.

Pepe, como le llamo, es el hombre sencillo y extraordinario a la vez; cercano y profundo; de sonrisa constante, de hablar con tonos mediterráneos, que a los de tierra adentro nos gusta tanto. Es difícil no conectar con un ser tan humano como él.

• Ante la obra traducida.

La obra que Abismos del Suroeste nos regala, El eje de la luz. [O eixo da luz] , ha sido traducida por Manuel Neto Dos Santos, un magnífico poeta y ensayista portugués. La sensibilidad portuguesa de Neto Dos Santos, cercana al mar, ha entendido muy bien el pulso poético de este valenciano, afincado en Oliva. Neto Dos Santos ha llegando al núcleo de
la obra, a este templo de la naturaleza vivida y contemplada por Iniesta. Nuestro traductor ha sabido recoger los cuarenta y tres poemas del libro dándole voz en la lengua de Camões [na lingua de Camões]. Lo ha hecho tan escrupulosamente que el ritmo de los versos endecasílabos de Iniesta no han perdido musicalidad. En la lengua lusa el libro de Jose Iniesta ha tomado esa textura de lo infinito propia de la esencia de la palabra que se sitúa más allá de las fronteras [ alén das fronteiras].

• Ante el contenido del poemario

          José Iniesta nos enfrenta ante el ciclo de las estaciones[2] donde la flora[3] y la fauna[4] nos señalan la verdad que nos rodea. Y es desde la verdad contemplada como Jose Iniesta va hilvanando los versos endecasílabos con ritmos y secuencias que conforman una armonía casi perfecta. Pepe se nos muestra, como un San Juan de la Cruz, contemplando el fondo de la realidad; o mostrándonos, como el Cantar de los Cantares,  la vida y el amor que se contiene en ella. Iniesta dice que “el mundo es posesión si eres el mundo/ si olvidas las urgencias y respiras/ en el aire el perfume de las horas”[5]. Esto es lo que nos presenta en El eje de la luz un olvido de las urgencias y un saborear cada instante.

En la obra llama la atención varias cosas: La primera, ya indicada, cómo el poeta observa la vida en el contexto  del ciclo de las estaciones, con las texturas mediterráneas que le rodean sabiendo que “la luz es cambio” [ Porque a luz é mudança] [6]; la segunda, y en esta finalizo, la temporalidad, el paso de las horas de la mañana a la noche o al revés, en la que la noche, toma un especial relieve.

Por cuestión de espacio me detengo solo en la noche. Aquí, el yo poético comienza a señalar la vida. Sí, en la noche, con todo lo que esta representa[7].  La noche que “está callada /y nos escucha” [A noite está silenciosa/e escuta-nos][8]. Para el poeta, y estos son sus primeros versos en el libro, “Hay algo de la noche en las palabras/ que escribo sin presura en el papel / y una dicha serena que se expande sin deseos me obliga a sus dictados.  [Há algo da noite nas palabras/ que escrevo sem pressa no papel, /e uma felicidade serena que se expande]”[9].

En esta obra la referencia a la noche se desarrolla en dieciséis poemas. Cada uno de ellos merecen una atención especial, porque revelan estados de ánimo y emociones con las que fácilmente el lector se identificará.

La noche es la realidad ideal donde el tú emerge en un dialogo intimo: “¿Acaso no está en ti la noche toda…y todo más se funde dentro y fuera/ en la sola materia de tu asombro… [ Por acaso não está em ti a noite toda, … e tudo o resto se dissolve dentro e fora/ na única matéria do teu espanto”[10]. Sí, son las noches de vigilia a donde las formas regresan y es el amor el que triunfa[11], en un amanecer permanente; el amor, como “brasa” que no se difumina en la oscuridad[12]; o como llama que “alumbra las selvas de la noche”[13].

La noche nos lleva, dice nuestro poeta, a “contemplar …/ las selvas transparentes de la nada, / las brasas esparcidas de los astros / mostrándonos la vía/ hacia lo incierto  [contemplar …/ as selvas transparentes do nada,/ as brasas dos astros espalhadas/ mostrando-nos o camino/  rumo ao incerto.]”[14]

Sí, es la noche, el momento propicio para traer la belleza[15] a los seres queridos ( sus hijos) o recordar dos besos, el del padre y el del poeta ante el padre[16]. Maravillosos versos[17] donde la ternura toma un protagonismo mayúsculo. Es el final redondo de este libro donde padre e hijo [ Pai e filho  ][18] se toman de la mano siguiendo la huella de otra mano y otras noches y se hace la entrega del “el oro que me dieron, dice el poeta, la luz de las palabras. [o ouro que me deram, /a luz das palavras.]”[19]

Termino mi comentario señalando que todo lo dicho en él no tiene más pretensión que la de ayudar al lector. Aunque recomiendo que no tiene por qué hacer caso de esta reseña y vaya directo a la lectura del poemario. (Abajo dejo el enlace).

No quiero poner punto y final a estas páginas sin dejar de agradecer a José Iniesta su generosidad al regalarnos su obra y por permitirnos entrar en la verdad de su poesía, dejándonos cuestionar por la realidad de la luz[20]. Esta perspectiva ética de su lírica nos hace crecer y nos devuelve la confianza en el ser humano. Reconocer también, cómo no, el trabajo minucioso de Manuel Neto Dos Santos al traducir la obra. Con este extraordinario trabajo de traducción Manuel lleva la música versal de Iniesta al sentir portugués sin mermar en nada su calidad. No todas las traducciones de libros poéticos son fieles a sus originales, todo lo contrario de lo que ocurre con este libro, El eje de la luz / O eixo da luz.

Gracias Abismo del Suroeste por mantener este proyecto por encima de opiniones adversas. Gracias.

Ver el enlace para bajar el libro:

https://www.facebook.com/110672417273366/posts/255734426100497/

[1] El título está tomado de un verso del poema Ser lo profundo de esta obra, pág. 39
[2] A lo largo del poemario aparecen las estaciones del año, comenzando por el invierno con el triunfo de la flor [ O triunfo da flor], pág. 27/28; o en los huertos oscuros entre naranjos [  estes escuros pomares entre laranjeiras ] pág. 47/48;. Ver también páginas 91/92; 97/98; 113/114;
[3] Un álamo en el frio (otoño) [Um álamo no frio (Outono)] o el almendro [ amendoeiras] , pág 27/28- 29/30; un granado [Uma romãzeira]      pág. 35/36- 45/46- 101/102- ; un  naranjo [  uma laranjeira] págs 47/48
[4] Viendo el hambre de los mirlos [  à fome dos melros]   pág. 47/48  : o escuchando el canto del jilguero en el patio [o trinado do pintassilgo no pátio] págs. 83/84
[5] José Iniesta, Y tu vida de golpe, Editorial Renacimiento, 2013, pág. 17
[6] Ídem pág. 85/86
[7] Es la realidad de lo místico, donde el yo se encuentra consigo mismo, en la oscuridad del silencio y no del abandono, aunque lo parezca.
[8] El eje de la luz (EdlL/ OedL), pág. 23/24
[9] Ídem pág. 23/24
[10] EdlL[ OedL] pág. 43/44
[11] Ídem pág. 59 /60: “En esta alcoba en vela de la noche/ el mundo ya amanece por nosotros [Neste quarto velando pela noite/ o mundo já amanhece por nós ]. Porque “no hay nada más adentro que tu vida / después de tanto amor y tantas noches [ Não há nada mais por dentro do que a tua vida depois de tanto amor, e de tantas noites.]”
[12] EdlL / [OedL] pág. 63
[13] Ídem pag. 69
[14] El eje de la luz [ O eixo da luz] pág. 119/120
[15] Ídem pág. 99
[16] Ídem pág. 107
[17] Los adioses [ As despedidas] (pág. 99/100) ; Dos besos y el tiempo [Dois beijos e o tempo] págs 107-108.
[18] EdlL [ OedL] págs 123/124
[19] Ídem
[20]  El eje de la luz [ O eixo da luz]: ¿el arcano que desvela aquella luz antigua…?  [O mistério me revela essa luz de então……?  Pág. 9/10; ¿Qué nos quiere decir esta alabanza humilde de luz cierta…? [ O que nos quer dizer este humilde elogio de luz certa] pág. 19/21; Respiramos el aire, somos luz… [Respiramos o ar, somos luz…]pág. 20/22

La entrada El eje de la luz/ O eixo da luz de Jose Iniesta se publicó primero en Faustino Lobato.

Una nueva entrega de Abismos del Suroeste como esta de Miguel Veyrat emociona. Esta editorial nos acerca al contundente y maravilloso universo Veyrat con una novela, Paulino o la joven muerte.  Una obra ya publicada en el 2004 por las Ediciones Témpora, traducida al francés por la profesora emérita Renée Fauveu de la universidad de Amiens. Más tarde, en el 2009, se vuelve a publicar en París y Bruselas con el sello de la editorial «Le Cri». Posteriormente, en el 2013 Izana Editores, vuelve a publicarla con gran éxito de lectores. Es importante subrayar que en esta narración es donde se da el primer tratamiento literario y no meramente documental realizado por un escritor español acerca de la existencia de las fosas comunes que han permanecido sin salir a la luz desde el final de la guerra civil, mereciendo asimismo una nueva edición mexicana en 2014 en Sediento Ediciones.

La obra

Esta nueva edición está prologada por Santiago Méndez, el que, de forma magistral, sitúa al lector en la mecánica literaria de los siete capítulos que componen la obra.

Con Paulino o la Joven muerte, Miguel Veyrat, un maestro de la crónica y el ensayo, nos enfrenta, más que con la muerte, con las situaciones límites del propio ser humano, en el que la dualidad de lo inteligente y lo estúpido paradójicamente se mezclan. La prosa cuidada de esta obra nos muestra un pasiaje-espejo de lo humano. Sí, en cada uno de los siete capítulos Veyrat nos sitúa ante las múltiples peripecias de unos personajes que no son más que la justificación para introducir al lector en la existencia compleja y limitada del propio ser humano. Paulino, Sofía, y el resto de personajes son el ejemplo cercano de esas situaciones límites que no escapan de la realidad de cualquiera de nosotros. Nuestro autor nos hace descender a lo más profundo de esos mundos oscuros, fronterizos al infierno, donde la mezquindad se asocia con la ignorancia; donde no hay tiempo para vivir sino para ir sobreviviendo. 

Los escenarios de la novela están situados en la vida de posguerra de una ciudad, en este caso es Madrid, pero que podría ser otra ciudad cualquiera. Aquí, en la urbe, donde el anonimato es la raíz de la deshumanización terreno abonado para morir sin hacer muchas preguntas. Al final, y como contrapunto, aparece lo rural, la vida mínima de la gente del campo que -tras una guerra civil- se ve abocada a cometer atrocidades sacando el animal sanguinario que el hombre lleva en su ADN. Una lucha de contrarios propio de lo realmente humano.

Los personajes [Cito algunos, no todos por cuestión de espacio]

Paulino.

Este no es más que la figura metafórica de situaciones en las que el ser humano tiene que tomar decisiones. Es la imagen del hombre gris, del hombre sombra que rehúye de su propia memoria hasta encontrase con ella en la atmosfera de la muerte. Desde su infancia la tragedia le persigue, es el fatum, el destino, donde no hay más que aceptación resignada. Todo lo demás es prestado, circunstancial., incluyendo la propia muerte que “apenas si le ha rozado un par de veces a lo largo de su vida. La muerte es algo ocasional, secreto, que siempre sucede a otros y que le mantiene indiferente.”[1] Y que un día se la encuentra cara a cara, “con la que había creído permanecer indiferente”. Veyrat, un maestro en marcar situaciones emocionales, va delimitando el circulo contextual de esta muerte vivida por el personaje.  Este se dice en la obra, “ anda rozándola a todas horas del día, sin saberlo.”[2] Paulino termina oliendo la muerte, un olor que le aviva las pajarillas…un olor que se le ha metido en las narices, hasta arriba, hasta donde llega al cerebro …, en esa parte y que late y late, golpea las sienes. Desata las viejas secuencias de olores y colores nocherniegos, de voces ululantes. El olor a muerte le deprime hasta ahogarle”[3]

Cada muerte que Paulino vive, la de Adela su mujer, la de Esperanza su vecina,…, le prepara para la propia.[4] Y es en diálogo con ella como hace- dice el texto-  “que la propia muerte muera[5].

Sofía

En este paisaje de la muerte, aparece Sofía, puta y madre, amante y alcahueta, cercana e infiel, reflejo de una sociedad que seduce y al mismo tiempo engaña, capaz de arrancar lo mejor y lo peor de uno mismo. Es el satélite que orbita alrededor de Paulino. Es la situación de las emociones encontradas las que nos harán revivir esa dualidad de lo bueno y lo peor que siempre nos acompaña.

Andrés Rosseta.

Es el narrador que- como un personaje central- lo abarca todo haciéndose omnipresente. Además, de manera continua y sugerente nos transmite el pensamiento del propio autor. Cumple su función la de describir las situaciones y a cada uno de los componentes de este coro singular de personajes que aparecen en la obra; personajes que luchan y aman, que odian y matan.

Un narrador que termina siendo protagonista en el otro ángulo de la existencia. Así, en este paisaje de contrarios es donde Veyrat nos concita a la reflexión existencial, y en especial de la muerte, donde el ser humano no encuentra más explicación que la de admitirla. No es fácil hablar de la muerte porque es la realidad que nos rodea y donde vivimos. Por esto mismo, con el estupor que la muerte provoca es desde donde nuestro autor señala el terrible límite de esos submundos llenos de personajes anónimos, donde todo vale lo que uno quiere que valga.

Hay momentos de la narración en los que el amor da paso a la muerte o donde ésta es el cauce para una nueva vida, aunque sea de huida; donde la libertad te hace más esclavo o al revés, donde la esclavitud es la tranquilidad del no pensar y es suficiente vivir vegetando.

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El mensaje

Contextualizando la muerte, en la esfera del personaje, Miguel Veyrat nos encara con una idea particular de este hecho existencial: “Todo lo referente a la muerte era demasiado abstracto para él como metáfora incomprensible de la propia vida. Una vez escuchó decir a alguien que ni el sol ni la muerte pueden mirarse cara a cara, sin quedar cegado”.  Es el personaje de Paulino el que al final termina por rendirse a lo evidente. “Tanta muerte le ha rondado, tanta y tanta últimamente que quiere ya mirarla cara a cara, como al sol.”  En definitiva, nuestro autor, de mil maneras y con un texto brillante, nos empuja a mirar en el Paulino que nos habita cuando atisbamos la decrepitud y los limites, la muerte colgada a nuestra espalda. En realidad, “lo que importa a fin de cuentas, en el hecho de la muerte, es el fin del individuo, de cada uno, con toda su carga, con su memoria a cuestas, su experiencia, intransferible, personal…”[6]

Del universo Veyrat conozco algo de su poesía, versos que admiro y releo. Ahora, con esta novela termino rendido ante el maestro. Le doy las gracias por su aporte y por este, sin ambages, hablar con claridad de la muerte a la que no hay que vencer …, sino [ ante ella] aceptar la nada posible, sabiendo que se deja atrás una vida repleta de compasión, en integración plena con la única posibilidad de ser hombre.[7]

Gracias también a Abismos del Suroeste ediciones que una vez más, con generosidad, nos acerca a grandes autores, como Miguel Veyrat de quien no hace falta mucha presentación porque su obra acredita sus bondades.

Lector , disfruta de esta magnifica obra en este enlace:

https://drive.google.com/file/d/1w-Idb3tN-J7cJ-JoZzOp6EORqqpr4RxQ/view

[1] Paulino o la joven muerte. Ediciones Abismos del suroeste, pg. 18
[2] Ídem, pág.29
[3] Paulino o la joven muerte, …pág. 29
[4] Ídem…, pág. 48
[5] Idem
[6]  Paulino o la joven muerte pág. 88
[7] ídem pág. 87

La entrada Paulino o la joven muerte de Miguel Veyrat se publicó primero en Faustino Lobato.

Hace poco que Abismos del Suroeste nos regalaba un libro y no ha terminado el mes de enero y nos vuelve a entregar un nuevo poemario, Primer cuaderno de Praga, la primera obra del murciano Francisco Saura [1964].

El poemario

La obra tiene treinta y siete poemas que nos acercan a Praga, para nuestro autor la ciudad- escenario donde el amor y la ausencia, la soledad y muerte se entrelazan con la luz y la noche.

Aunque no se conozca esta ciudad y menos los enclaves que indica su autor, es importante dejarse envolver por la atmosfera literaria de este libro. El poemario, lejos de hacer un bitácora turístico, nos lleva por la ciudad de Praga, enfrentándonos con la emoción de vivir en ella. Es cierto que Praga es una ciudad “de película”[1] pero no es precisamente esto lo que marca las líneas del libro. Las claves para entender el libro la dan el imaginario de ciertas palabras que Francisco Saura entrelaza en los versos.

El imaginario del libro

Para acercarnos al sentimiento de nuestro poeta, importa fijarnos en algunas palabras claves, entre las principales la LUZ y la NOCHE. Cada una de estas dan vida a los versos de este libro. Lo hacen de manera doble: por un lado, denotando el aspecto físico de algunos lugares de la ciudad teniendo en cuenta su significado, su simbolismo; por otro lado, señalando el aspecto místico- metafísico que expresa la situación del yo literario que en este libro convive con un fuerte nosotros.

Luz

Si nos fijamos en la palabra luz descubrimos que hay treinta y siete referencias en el libro. Desde el primer poema esta realidad aparece de manera muy significativa: 
Hemos tocado las nubes desde arriba, /desde la LUZ que la mañana esculpe antes de la primera tormenta, /la que habla del olvido, nunca del perdón. / Hemos hecho de la LUZ fuego…
Esta es la misma luz -casi tangible- que reaparece al huir con la amada y tiembla en el espinazo de las nubes, la que se recorta  en la ladera con sus puntas dolientes…[2]

En los siguientes poemas, la LUZ sella los momentos y los espacios de la ciudad: 
La que está dispersa por los sauces de la ribera[3] a la que se le habla;  la que marca el amanecer de Praga a la seis de la mañana y que entra como un río de esperanza por entre los ventanales[4]; la tenue y menguante  luz del atardecer de otoño[5]; la de la luna llena sobre los álamos de la orilla del Moldava; esa que brilla en la estela de un barco en el canal[6]; la del ágora[7].

Además de en la realidad física, la LUZ aparecerá como reflejo del amor o de lo amado en medio de los temores. Sí, es la LUZ que surge antes de la carne y el deseo; la luz hambrienta del cuerpo quebrado [8]; la luz blanca, paz en un paisaje desolado por la ausencia[9]; la luz de los amigos[10]; la que se vuelve estéril[11] y deja de existir[12] con la ausencia de la amada y que por el contrario, ante su presencia, aunque indefinida[13] es de su luz interior de la que el amado bebe.[14]
Qué interesante este aspecto metafísico que Saura apuntala haciendo que los poemas cobren un valor emocional importante. No es solo la luz física sino también la que reflejan los seres y las cosas con las que nuestro poeta convive.

Noche

La otra palabra es la de la NOCHE. De esta hay veinticinco referencias que, juntos con las de la LUZ, marcan la intencionalidad del poeta. Así, desde el primer poema, con la mirada puesta en Vladimir Holan[15] la NOCHE es una realidad extraordinaria, es ternura con sabor a pez,[16] que tiene una luz propia[17]; a la que directamente se habla[18]. Es curioso este hecho de personalizar lo etéreo que, como la luz, se vuelve tocable, se materializa.

Teniendo en cuanta lo anterior,  la NOCHE física se vive y acecha[19] en el centro físico de Praga; es la realidad de la que se huye o se despide con hambre en invierno[20]; la que se vuelve testigo de cómo la carne duele, el espíritu alegra y fortalece[21] en medio de la ciudad vieja o en la calle comercial. Por otro lado, las noches también aparecen delineando la Mala Strana[22] siguiendo la estela de la muerte…[23], fría como ella[24]; es la que se contempla desde el escull,[25]; la que no es obstáculo para dibujar- dice el poeta– en tu mano la ruta certera/o para sentir en el rostro el aletear de la brisa.[26]

En Francisco Saura esta idea de la NOCHE, tiene también un aspecto místico que a nuestro autor le sirve para apuntalar el gesto de la fusión del alma. Así lo describe en una hermosa estrofa:
Fue durante la noche cuando me fundí con el viento./Tú estabas ahí,/ tu aliento formaba remolinos en la noche,/ aquella en la que nos conocimos,/ de la que huimos mientras la nieve borraba las huellas de nuestra ausencia[27]. Es lo extraordinario de la noche lo que, en medio del olvido y de la usencia, llena/ de silencios en la membrana de las nubes[28]. Es el aspecto místico de la NOCHE lo que nuestro autor hace lugar especial donde permanecer aún después de la muerte:  
Eras ese vínculo que no termina de romperse/ y permanece con la muerte envuelta/ en el hábito de la noche[29].

Otras palabras claves

Junto a la LUZ y la NOCHE, e imbricadas en estas palabras, aparecen otras que no quiero obviar por ser también relevantes. Estas son: OLVIDO, AUSENCIA.

La del OLVIDO importa no perderla de vista a lo largo del poemario. Ese olvido en el que se transforma el espíritu bajo la sombra de los cipreses[30]; el carrusel [31]donde giran los metales de alquimia; el que encontramos mientras se busca en el principio del alma[32]; el que escapa de la complicidad[33]; la espiral a la que los enigmas nos devuelven[34]; el que aparece cuando se van las voces de la vida[35]; ese que no tiene nombre, no tiene color,…aquel que no debe ser cubierto por el sudario de la muerte…[36]
En definitiva, el imaginario de esta palabra marca el estado de ánimo del yo literario, subrayando el desamor como una situación que se quiere olvidar.

La AUSENCIA, palabra que complementa la anterior, está marcada en el poemario por la huida y la búsqueda[37]. Es precisamente la ausencia la que se quiere mantener al presentir lo mejor de un encuentro de aquello que se ama. Sí, es el reconocer en la ausencia de todo presentimiento/ la hogaza de pan recién sacada del horno. [38] Esta ausencia es la que acaba borrándose con la nieve mientras se recuerda el momento del encuentro[39].
Sin embargo, la importancia de esta palabra, la AUSENCIA, está en el sentimiento que provoca al hacer estéril la luz de lo amado[40].  Sí, es la ausencia que en ti [ se ] hace única, -dice el yo sin dejar de exaltar lo maravilloso de la amada-: eres humana y, sin embargo, recuerdas a un ángel / que nunca cae definitivamente, / manteniéndose siempre sobre un vacío[41]. Nuestro poeta sitúa la ausencia en el lugar del silencio, ese que deja el vacío de lo amado. Alguna vez fuimos, /ahora no, / solo silencio en el lugar de tu ausencia[42].
Es con la referencia a la AUSENCIA como termina el libro. Unos magníficos versos que hay que releer como parte de la experiencia intensa del amor que ya no está:  
Y tú sabes (si en algún lugar me sientes tuyo)/ que la luz a la que sirvo / dejó de existir con tu ausencia[43].

Agradezco la visión de lo amado que este poemario me ha transmitido, especialmente, la dualidad de lo numinoso y de la obscuridad que forman parte de nuestra esencia, como ser humano. También doy las gracias por la verdad que se imprime en los versos de este libro, por las emociones desnudas, descarnadas, que Francisco Saura desarrolla teniendo como escenario una ciudad no carente de sentimientos encontrados.

Ahora, queridos lectores, no me hagáis caso en nada de lo que aquí he escrito, no tengáis en cuenta lo dicho, leed y recrearos en los versos de este libro: PRIMER CUADERNO DE PRAGA que, generosamente, Abismos del Suroeste nos regala.

Pinchar aquí para bajar el libro:

 file:///C:/Users/lotin/Desktop/ABISMOS%20DEL%20SUROESTE/REVISTA/1erCuadernodePraga%20(1).pdf

[1] Praga ha sido escenario de multitud de filmes desde 1984 con Amadeus hasta el 2006 con el Ilusionista, pasando por Misión imposible (1996) y El secreto de los hermanos Grimm (2005), entre otras.
[2] I, pág. 8
[3] III, pág. 10
[4] IV, pág. 11
[5] XIX, pág. 29; XXIV, pág. 37
[6] VIII, pág. 15
[7] XVIII, pág. 27-28
[8] XII, pág. 19
[9] XX, pág. 30
[10] XXIII, pág. 35
[11] XXVII, pág., 42
[12] XXXVII, pág. 53
[13] XXXIII, pág. 49
[14] XXX, pág. 45
[15] VI, pág. 13; XV, pág. 22 (Una cita de su poema “Al revés”)
[16] I, pág. 8
[17] II, pág. 9
[18] III, pág. 10
[19] V, pág. 12
[20] VIII, pág. 15
[21] X, pág. 17
[22] Es en este rincón de la isla donde vivió V.Holan.
[23] XI, pág. 18
[24] XXIV, 37
[25] XVII, pág. 25
[26] XXII, pág. 33
[27] XIX, pág. 29
[28] XXXIII, pág. 49
[29] XXXVII, pág. 53
[30] II, pág. 9
[31] VII, pág.14
[32] VIII, pág.  15
[33] XV, pág. 22
[34] XXII, pág. 33
[35] XXIII, pág. 35
[36] XXXIII, pág. 49
[37] I, pág. 8
[38] III, pág. 10
[39] XIX, pág. 29
[40] XXVII, pág. 42
[41] XXXIII, pág. 49
[42] XXXV, pág. 51
[43] XXXVII, pág. 53

La entrada PRIMER CUADERNO DE PRAGA de Francisco Saura se publicó primero en Faustino Lobato.

El nuevo año nos trae, con la Editorial digital Abismos del Suroeste, al peruano Emilio Paz Panana (Lima, 1990) con una obra poética Frutos del Tiféret.

1. El autor

          Lo define muy bien su propio decir cuando comenta que” [ lee y poetiza] sobre eventos y experiencias que [le] marcan de forma personal: problemas sociales, problemas religiosos, racismo, temas filosóficos.  Y todo esto “le inspiran voces universales como Eugenio Montale, Cesare Pavese, Dante Alighieri, San Agustín, Martin Adán, María Emilia Cornejo, Blanca Varela, Louise Glück, Edgard Allan Poe, por citar ejemplos personales.”

2. El título

Emplea un término de la Kábala judía [תפארת] TIFÉRET, la Belleza, en lengua hebrea. Para el mundo cristiano esta expresión cabalística está asociada a Jesús el Cristo. O como bien dice José Antonio Albarrán, que prologa el libro, este sentido de belleza es la emanación central de la Cábala, es decir, aquello que permite la síntesis entre el orden divino y el mundo físico, creando una comunión armónica entre todas las partes del ser.

3. El libro

Es importante advertir que el conjunto de esta obra está organizado en forma de tratado y además con un escamoteo del yo.  Esto puede provocar cierta resistencia a su lectura. Resulta difícil, para algunos lectores de poesía donde lo descriptivo es mínimo y por el contrario abunda la emoción de un yo o un tú literario que actúan.   El poemario, como se dice en el prólogo, es algo más que un texto literario, es un conjunto de máximas, de aforismos que nos acercan a la belleza más allá del concepto, introduciéndonos en el desconcierto de la reflexión por encima de la razón. Y es aquí donde no cabe entrar en diatribas filosóficas sobre la palabra que enmarca el título.

Está compuesto de LVI (56) Tratados. Curioso que nuestro autor, no ajeno a lo filosófico, emplea este término para poetizar sobre la Belleza, eso sí desde cincuenta y seis puntos de vista. El libro trata de esto, de los frutos, de las visiones de este valor ideal: la Belleza. Reitero, no es un tratado sobre la belleza sino sobre algunos aspectos (56) que -en la visión de nuestro poeta- ésta tiene, se ve o se siente.

Desde mi visión -parcial y subjetiva- quiero destacar que lo escrito aquí tiene que ver con el mundo y, ateniéndome a la propia opinión del autor, el mundo está para ser expresado en un lenguaje poético, con ese profundo deseo de absoluto.

En la dedicatoria el autor nos pone frente a las personas que ama envolviéndolas en la belleza. Emilio Paz presenta la belleza, con ciertas connotaciones neo-tomistas, como lugar del orden y equilibrio de la naturaleza (T. XLII); o con la huella agustiniana de ese volver de las criaturas a Dios [a lo Eterno] (Reditus criatura in Deo), (T. XLIII) que nos vuelve a introducir en el neoplatonismo.

En realidad, más allá de lo conceptual, para Emilio Paz la belleza es una realidad poliédrica destacando su asimilación fundamental al amor porque es en él donde se provoca la emoción. Por esto mismo, nuestro autor, refiriéndose a una realidad -belleza-está hablando de la otra -amor-. La cita de Fyodor Dostoyevsky apuntala esta afirmación. Es más, esta idea se acerca mucho a la de Dante en el hecho de asimilar una realidad en otra.

Nuestro poeta comienza replicando a Kant, La belleza debe ser más/ Que una conjetura de la razón. (T.I) para seguir (T.II) retomando la idea pitagórica de la armonía del número o la idea de equilibrio entre los opuestos próximo a las ideas heraclitianas. Emilio Paz deja atrás las tesis filosóficas cuando expresa que “La belleza no está subordinada a la razón…” (T. V) para iniciar su andadura de lo esencial, por encima de cualquier metafísica, y próxima a la emoción subrayando los paisajes donde puede hallarse: “La belleza se encuentra/En el sonido del agua/En el crujido de la hoja/En el vacío del espacio…” (T.VI).

          Cuando nuestro autor navega por estos versos no abandona su idea platónica de que lo bello es connatural a lo verdadero…// La belleza de la verdad (T.VII). Y es aquí en estos tratados primeros donde subraya que este trabajo de creación (poiesis), del ars poética está expresando la belleza: La poesía es una expresión de belleza. (T. IX). Y es también aquí, en este inicio, donde la visión de Platón se hace patente al expresar como la vida y la muerte se funden: Ambos son tránsitos necesarios (T.X).

A medida que se avanza en la lectura lineal de los poemas (Tratados) se advierte que nuestro poeta -como un rabino- muestra la Belleza en notas [Frutos] que van rodeándola a modo de espiral manteniéndose ella en el centro, en el núcleo [ Tiféret]. Y es en ese avanzar, como indicábamos más arriba, con cierta huella platónico-tomista, la belleza/ lo bello aparece:
en el silencio y en la soledad (T. XV y XXX); en la palabra (T.XVI y XLVI); en los actos humanos y en la transformación del hombre (T. XXVII, XXXIII, XLVII); en el dolor y en la muerte (T. XXXIX y XIII); en el propio orden y equilibrio de la naturaleza (T. LI, LII y XLV); en el alma humana trascendida (T.LV y LVI).

Dicho esto, es bueno y aconsejable que, por encima del subjetivismo personal de esta reseña o el comentario del prólogo, los lectores aborden los textos sin más. Pueden hacerlo de manera lineal o aleatoria. De cualquiera de las maneras el lector encontrará un punto para la reflexión de lo bello.

          Es de agradecer que en nuestra época en situación crítica, en medio de esquemas funcionales y economicistas, de visiones de lo práctico y útil, como forma de existir, lleguen visiones aparentemente inútiles que nos conducen a lo esencial. Este libro poético es el más metafísico de los que he leído en estos últimos tiempos, pero por lo mismos es el que más me ha hecho pensar, a pesar de no estar de acuerdo con algunas propuestas. Y esto es uno de los elementos que me ha ayudado a seguir creciendo. Gracias, por tanto, a Emilio Paz y a la editorial Abismos del Suroeste que nos ha acercado a él.

Ver la obra en este enlace:

https://drive.google.com/file/d/1zBuY340E5Uf4E9VI4oNWmPn9tfZLww4l/view

La entrada Frutos del Tiféret de Emilio Paz Panama se publicó primero en Faustino Lobato.

0. MÁS ALLÁ DE «ZANCOPANCO«…

Entrega número diez de Abismos del Suroeste, felizmente el libro número 10 a pesar de “no saber maquetar o estar dirigida por personas que no tienen otra cosa que hacer más que quitarles el pan a los auténticos editores”, como decía un tal Zanco Panco [A.M.], en un comentario mordaz y mal intencionado, en el Hoy Extremadura. Y es de periódicos, de columnas de periódicos, de lo que va esta nueva entrega. El autor es Fernando Valbuena, un vasco -para más señas- afincado en Extremadura. Un amante de los toros, del futbol, de la buena mesa, de ser amigo de sus amigos y de Extremadura, mejor dicho un enamorado de esta tierra que le vale ser hijo adoptivo. No es de donde se nace sino de donde uno pace.

1. LA OBRA

La entrega se llama curiosamente A LA INTEMPERIE, una expresión que indica el estar al aire libre, desprovisto y a merced de todo. Magnífico título que tiene mucho que ver con el contenido de los cien (100) artículos que componen este libro. Importa leerlos todos para averiguar por qué.

Esta obra no necesita mucha reseña ni comentarios al uso teniendo en cuenta el insuperable prólogo que lo abre. Un magnífico frontispicio por donde pasar y comprender mejor el contenido. Su autor, otro gran escritor reconocido en ámbitos selectos, Santiago Méndez.

El libro está compuesto de las mejores columnas que, desde el año 2011 hasta este maldito año de 2020, nuestro autor ha publicado. Unos artículos donde el arte del buen escribir es un hecho o como dice nuestro prologuista esto que Fernando hace es “auténtica literatura, el arte de juntar palabras para crear: emociones, personajes, historias, vida paralela a la que llamamos vida”. Un magnífico argumento para zambullirse en las letras de este libro. Porque en él vibra la vida y la muerte, y esta última como parte de la primera.

2. SELECCIONAR, PARA NO ABURRIR (ESPACIO TENGO).

De los muchos artículos de este libro (100) me he fijado en algunos. Esto no significa desprecio por los otros que, a mi modo de ver, son muy interesantes.  En definitiva, he reparado en algunos de ellos porque guardo una sensibilidad especial con los temas que trata. La explicación la doy, aunque no se pide. Soy un hombre que ha vivido durante mucho tiempo en un contexto de religión católica y aunque mi vida no es la de un creyente sí sé apreciar -y agradezco- el buen trato que a esta realidad de lo sagrado se le da y, por respeto, merece. Este es el caso de Valbuena. Pienso que es un creyente convencido al menos en cuanto a acercarse a los elementos más emocionales de la tradición religiosa.

Los artículos elegidos tienen que ver con el momento en el que estoy escribiendo este sencillo comentario, en diciembre –en medio de una pandemia que lo cuestiona todo- y cerca de la Navidad. Es verdad que este hecho ha influido mucho en mi elección. Los artículos son tres y corresponden a los años 2013, 2019, 2020. El tratamiento de Valbuena es, literariamente, impecable sobre todo por la manera que tiene de acercarse a esta época que representa una de las vivencias socio-religiosas más importante del mundo, Navidad. Una tradición que pervive en occidente desde mucho antes que el cristianismo llegara. Así, las columnas a las que me refiero son Queridos Reyes Magos (pág. 26); Noche de Reyes (pág. 98); Rey Mago (pág. 120).

La primera columna, -artículo-, es una carta que el niño Fernando Valbuena dirige a sus majestades los Reyes de Oriente y no para pedirle cosas materiales sino “auxilio en lo que a las cuitas del alma atañe. Porque son muchas las legítimas ilusiones tronchadas por la falta de jornales y de horizontes”. Esto revela el mejor y más social Fernando Valbuena y sin necesidad de apellidos o filiaciones políticas, aunque las tenga. Esta columna, como en otras tanta, Valbuena revela esa generosidad que muy pocos tienen, su petición subraya lo que expreso: pido –escribe– que la noche de reyes traiga a cada español la ilusión de despertar cada día a la luz del esfuerzo. Pido para todos y cada uno de los españoles un puesto donde servir, la alegría de servir.

La segunda, refrenda lo que decía arriba. Fernando es un creyente convencido, pero referido a la vida autentica. Así, en esta columna del año 2019 apunta a un creer adulto con la experiencia de muchos años a la espera de la ilusión, de la sorpresa: Creo porque creo que un alma nos aletea dentro. Creo porque dejar de creer es dejar de vivir. Esta es una carta maravillosa, un poema magnífico del hombre que no ha perdido su niño interior. Merece la pena no solo leerla sino reflexionarla dando carpetazo a la prisa y al estrés.

La tercera columna, es la experiencia de nuestro articulista  de ser rey Melchor en un contexto de ironía prostática y sedienta donde lo que importó fue el feedback de la ilusión, un mar de ilusión mientras se metía en la carne ajena del Mago de Oriente. Fernando Valbuena, lo dice en su columna, no olvidará que durante un tiempo estuvo “allí, olvidado de mi propia carne, en carne ajena. Como si mis ojos fueran ajenos y bajo los pesados ropajes aleteara ligero, en libertad, un ángel. Todo entre corrientes desatadas de ilusión. La de los niños. Y la de sus padres (vueltos a ser niños). La ilusión centellea por igual en los ojos de los unos y de los otros. El mismo arrobo. Ilusiones como fuego de metralla. Y, de vuelta, regaladas, sonrisas. Cada una distinta. Cada una ensartada en el corazón”.

3. PUNTO FINAL.

No quiero cerrar mi comentario sin destacar dos cosas que están flotando en algunos de sus artículos:

Primera, su amor por Extremadura del que dan buena cuenta algunas de sus columnas aquí publicadas. Basta mirar la primera y única (año 2011) La nacencia, magnifico guiño a la obra de Luis Chamizo escrita en castúo, [forma coloquial de hablar en extremeño(para algunos una lengua para otros un dialecto)]. Otros artículos siguen en esta línea de compromiso con la tierra de adopción, como Extremadura, última columna de este bloque del 2015; Extremadura en las alas (2016); y Volver (a Extremadura) (2018). Como extremeño agradezco a Fernando Valbuena su mirada abierta y generosa a todo lo que en esta tierra vive y cómo -desde esta- trae lo mejor de la suya.

La segunda cuestión, como lector, la forma clara, directa y sin ambages que Fernando tiene al abordar algunos de los temas, propuestos en este florilegio de artículos, y que son un tanto controvertidos, como la ley LGTBI en Paco, el puta (pág. 28); o criticar, desde los ojos de su hija, la forma de actuar de los políticos, en De políticos corruptos y mundos nuevos, proponiendo una forma diferente de ser : “una necesaria moral colectiva fuerte y un sistema electoral que libere la representación política de los partidos que la tienen secuestrada”.

Es de agradecer también. que editoriales independientes, online, como Abismos del Suroeste haga llegar un puñado de artículos bien construidos, a nivel literario, y fundamentados a nivel social, como estos de Fernando Valbuena.   

Para DESCARGAR gratuitamente la obra , PINCHAR AQUÍ

https://drive.google.com/file/d/14rJH3NHn561_MTOKajOPZqRut4YK8Pj7/view

La entrada A LA INTEMPERIE de Fernando Valbuena se publicó primero en Faustino Lobato.

               Me he acercado a la obra número nueve de la Editorial Abismos del Suroeste y compruebo con alegría que esta viene del occidente andalusí (Al-Garb), del Algarve (Portugal), con el sello lírico de un poeta como Manuel Neto Dos Santos alguien que vive en la poesía y por la poesía. Esta afirmación se justifica desde su autoría de treinta y tres obras poéticas y de su empeño en traducir a poetas españoles. Por el momento ha traducido a dieciséis, entre ellos, [cito a quienes conozco] José Iniesta, Salvador García Ramírez, Nicolás Corraliza, Jesús Cárdenas, Carmen Salas.

LA OBRA, que Manuel Neto Dos Santos nos entrega gratuitamente en esta editorial digital, dice él, es una parte de las tres que componen la obra O LIVRO DE CASSANDRA OU MEU OLHAR DE GIRASSÓIS. La publicación se presenta de forma bilingüe: portugués/ español. Recomendable, si se sabe portugués, leerla en su versión original. Se dice que la traducción puede ser una traición, aunque esta vez no sea el caso. Para mí ha sido “um imenso prazer em ler estos magnificos e excelentes versos em português do que tradução em español.

Después de haber leído y releído esta obra y reflexionado sobre su contenido, me atrevo a comentarla. Pido disculpas al autor si en algún caso me excedo en decir algo que él no ha dicho. No deja de ser esta reseña crítica una aportación más de un lector atrevido.  

EL MITO DE CASANDRA EN LA OBRA

La referencia clásica del poeta, centrada en Casandra, princesa y profetisa de Troya, tiene una intencionalidad concreta y es la de entrar en la esencia de este mito, extrayendo de él su intuición más pura. Para Manuel Neto el mito es “una voz perpetua en el alma de cada poeta”.

El personaje Casandra siempre fue controvertido al mismo tiempo que atrayente. Casandra está en el contexto de Apolo (Apollon), el dios de la muerte y la belleza, de la razón y la armonía. Por esto mismo ella se presenta como hermana y al mismo tiempo como la que confunde.

 En esta obra O LIVRO DE CASSANDRA OU MEU OLHAR DE GIRASSÓIS, el personaje es la referencia fundamental para trazar una reflexión sobre las miradas del poeta y la poesía.  “El poeta escribe para mostrar lo que intuye”, dice Gamoneda. Y esto es lo que hace Neto Dos Santos, levantar la voz, a veces a modo de elegía, para señalar “a visão que em qualquer poeta habita…”

EL PAISAJE IDENTITARIO DEL POETA

Manuel Neto en esta parte de su obra nos enfrenta -en 41 poema- a una visión dialógica y lírica interesante. En diferentes poemas [ en recto] nos encara con un yo poético que se presenta como el hombre (ECCE HOMO) que pide, exige y al mismo tiempo detalla quién es. Y en este señalar su identidad, el poeta nos dibuja un imaginario muy a tener en cuenta para comprender su mensaje. Se empeña en señalar su identidad a pesar de que intente “não ser «eu«, dice. Cada expresión[1], apunta a una identidad  y esta lleva, al mismo tiempo, a una forma de mirar  que, como el girasol, va enfrentando la luz de la mañana a la tarde.

– soy alfabeto (5), “sou todo um alfabeto que se desprende das palavras e se torna bago de romã…entre duas bocas”. Con esta forma de identificarse el poeta parece subrayar una interesante mirada a la esencia plural, alimento dulce/amargo-como bago de granda, de quien se sabe comunicador;

– soy rebaño (6), “Sou alavão indicando, pelos descampados, a transumância do sangue”. Otro sentimiento que curiosamente aborda la vida más profunda que va de un lado a otro (trashumancia) aprovechando toda suerte de alimento. Otra contemplación interesante propia del poeta, a veces, rechazado [proscrito, como Casandra];

– soy el fruto de las cosas, casi, dolorosas (10) “Sou o frémito das coisas, quase, dolorosas”. Este identificarse con el punto final del dolor mantiene una mirada particular que, por estar anclado en lo doliente, aviva el mirar y lo fortalece;

– soy retroceso de los pasos/altar profano (21) “Sou o recuo dos passos/ un altar profano”. Es el retroceder lo que da una visión exacta de las cosas, la perspectiva de lo humano, para luego ofrecerlo en el altar de cada día. Este gesto oferente habla de la metafísica propia de este autor.

– soy ciudad en llamas (35) “Sou uma cidade entregue às chamas das palabras”. Son las palabras las que incendian lo habitado, el sentido más profundo de un mirar interior;

 – soy jardinero (36)” Sou um «jardineiro» que desperta a madrugada”. Esta es una brillante identificación, la del cuidador de las plantas, porque su mirada tolera pacientemente el crecimiento de cada una y vigila con permanencia estoica. No otra es la mirada del poeta ante la palabra creadora;

– soy imagen (37) “Sou a imagem das misteriosas vozes”. Mirar la realidad es un imposible si antes el poeta no se funde, como misteriosa voz, con ella.

Después de ver este paisaje identitario del sujeto lirico me lleva a comprender la inquietud del poeta expresado en el propio título de la obra: o meu olhar dos girasois. Inicialmente, es un ECCE HOMO que se muestra con la condición de lo improbable, mendigando la bondad de Casandra a la que pide la lasitud de las olas, esa realidad de lo frágil que desfallece (4) “Irmã, dá-me a lassidão da itinerância das ondas”. Y así, de esta manera componer el gesto vital, [ “comporei o gesto”] recogiendo las palabras por estrenar, [“as virginais palavras da carne como as asas que um pássaro ainda não aprendeu a desfraldar”]; para terminar, renaciendo entre lo quemado, [“por entre as urzes queimadas/ das desilusões que a vida… nos oferece/ como paisagem de mim mesmo…”].

 [CASANDRA LA MUSA]. EXIGENCIAS DEL POETA

El dialogo entre el poeta y la musa, un plural, lleno de referencias sensuales y sexuales dan una belleza particular a este escrito. Es magnífico como, en esta obra de Neto Dos Santos, el yo lírico pide a Casandra (esa referencia de la visión gratuita) que le devuelva los sueños previendo el destino (el fatum[2]), “devolve-me os sonhos intactos (encostados ao meu ombro)…/ ou, melhor ainda, revela-me o destino que me aguarda”; que sea la amante perfecta a la que se le indica “que seja o amor um álamo vermelho entre as tuas pernas;/ portal desconhecido por onde entramos, a medo”. Que no deje de ser la hermana (35/ 36):” minha irmã” ///, Irmã,/ eis-te desnudada perante a hipocrisia”, para reposar en su hombro, apuntando a esa intimidad de los amantes ante los cuales el tiempo se detiene: “Irmã, lembras-te da amorável lentidão dos dias…”.

Los versos finales terminan pidiendo a Casandra, la hermana (amante), el ardor de la sangre, la luz. De esta manera la sitúan como la musa perfecta desde donde mirar: “Ilumia-me o sangue e traz-me, no novo, à luz.”

 Casandra es la referencia perfecta, la justificación para que nuestro autor, que sabe del oficio de escribir y maneja con maestría aforismos y oxímoros, rompa con un lenguaje críptico y nos adentre en la verdad del propio poeta que se desliza por el “choro estridente de silêncio.” Y al mismo tiempo, sabe responder a la súplica de la mañana, a la pregunta de la tarde, a la exigencia de la noche: “Mendigas-me a manhã? Aqui te entrego. //Perguntas-me pela tarde? Não sei que seja. //Exiges-me toda o noite? Na essência trago-a”. Una visión de lo temporal que apuntala la humanidad y lo cotidiano en la lírica más esencial.

 LO METAPOETICO

En este marco dialógico, ya comentado, aflora la metapoesía: “A poesia é um estado temperamental como a mais promíscua vestal, a/meretriz mais casta.”

Para nuestro autor, escribir es un paso, a veces torpe, lleno de emoción: “escrevo um poema e escondo a fisga da/emoção…como a criança que um dia estilhaçou os vidros da janela”. Sí, escribir poesía para Manuel Neto es una realidad sublime donde un verso adquiere sentidos infinitos y cercanos:” um verso pode muito bem ser a várzea nevada de um lençol” …// até que o grito rasgado nos devolva a voz dos/vendavais…” o bien “que seja um verso o pássaro afogado pela sede à beira/de um charco”.

Un contexto, este, donde el poeta se percibe en una “falsa tranquilidade”; siendo el silencio (el no gritar) el que impere por encima de cualquier acto: Escreve! // Rasga! //Amortalha-te!!! // Mas…não grites! “.  

Por otro lado, no falta en este discurso sobre el ars poética que Neto Dos Santos coloque-lo reitero- la mirada del poeta, los ojos, como un girasol pendiente de la luz, que voltea obedeciendo a su propia naturaleza. Una mirada sobre el barro, sobre la fragilidad, puede ser un barco:  o deslizar dos olhos, sobre os limos, pode bem ser um barco”. En realidad, las miradas del poeta se entregan a una visión certera, a un desnudarse desde la palabra (imaginario de la lluvia): “eis os meus olhos, oráculo de chuvas anunciadas”.

Agradezco a Manuel Neto Dos Santos   su escrito que, como punta de iceberg, señala una obra más amplia y potente llena de belleza lírica, de intimismo, de sensualidad. Una obra, esta, que nos sitúa en la realidad más inmediata del ser poeta. Gracias por abrirnos la puerta a la lusofonía con todas las tonalidades de la lengua de Camões.

Para ver la obra de Manuel Neto Dos Santos pincha aquí y descárgala gratuitamente desde Abismos del Suroeste:

https://drive.google.com/file/d/156Z6RwqIVd8tFyxwmI9xK4XEfKi48edE/view?fbclid=IwAR3FsV9E-ifD4rcrJ736pY03FxGQzY8YJSEW9DVEeLtfWcB_QRgfXnGSMmM

[1] Las indicadas en este comentario se sitúan en los poemas señalados, con su numeración, entre paréntesis.

[2] Raíz de la palabra Fado.

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Así dice Cristina Sarrió en el prólogo de FROST (Escarcha) de Luis Miguel Sanmartín: “Os llamo a ser cómplices de este autor, a tener un diálogo verdadero con él a través de estos poemas. Comprobaréis que el libro emociona, abre la mente y el espíritu”.

  FROST aterriza en el Proyecto Editorial Abismos del Suroeste. el número SIETE [octava entrega literaria], y hace que este Proyecto adquiera gran peso en sus publicaciones, tanto es así que parece una ironía [editorial] seguir considerándolo «Proyecto«. Pero esto es un asunto que no me toca tratar a mí. Vamos a la obra:

1. Empecemos por el autor

Luis Miguel Sanmartín, [para algunos, desconocido, aunque no para una mayoría,] es un autor de crecidas (in crescendo), un artesano de la palabra, un poeta hecho desde el silencio, un ser tremendamente humano. Ser su amigo es una garantía ante tanto egoísmo circundante. Para él estás siempre no solo cuando te necesita, aunque este no es muy dado a manifestar necesidades.

Un poeta hecho a golpe de versos. Desde aquel libro “Y ahora somos tres” pasando por TRECE y Art Nouveau, llegamos a este, FROST (Escarcha) que generosamente entrega a esta Editorial.

Del autor y su obra escribe muy bien Cristina Sarrió Arnau en el prólogo de este libro. Importa leerlo por los aspectos que toca, no solo literarios. Ver especialmente el apartado nota 12 de este espacio donde nuestra prologuista dice de Sanmartín que es un autor: “Hábil en el vocabulario, en el uso de las formas métricas, en la retórica. Comprometido con la belleza y la sugerencia. Ducho en el arte de jugar con el extrañamiento. Tenaz para redondear sus poemarios y darles una coherencia. Metódico en sus lecturas y en la elección de sus referentes e intelectualmente elegante incluso en aquellos momentos en los que mezcla registros”. Estos seis adjetivos dan el tono de quién es nuestro autor. Importa comprobarlo al leer sus letras y es aquí donde los calificativos se quedan cortos.

• Consideremos el título, Frost [ escarcha]. Breves notas

          Para apreciar el título, más allá de cualquier condición aleatoria, hay que mirar la intencionalidad de este “ensayo meta-poético”. Esta se aprecia ya desde algunas de las citas cabeceras que nuestro poeta coloca en el libro. Con los versos de UNSI AL HAYE y CAMILA CABRERA, Luis Miguel apunta hacia esta realidad del frío que muchas veces contextualiza la palabra escrita e incluso el medio hostil con el que otras tantas se encuentra lo escrito. Esta escarcha envuelve también al ser, al del propio escritor, a punto de ser disuelto por la luz.

          A partir del primer capítulo, LINDE DEL HIELO, resaltará de manera significativa lo esencial de FROST, a través de la duda, el dolor. En los otros cinco apartados no dejará de poner sobre la “mesa de la palabra escrita” la actitud que hay que mantener, sobre todo por quienes nos dedicamos a escribir. Dicho esto, el título tiene la traza de una ironía, de una advertencia para navegantes de las letras, incluido lectores.

• Fijemos la atención en el esquema (continente) y sus herramientas literarias

Quiero resaltar el continente donde Luis Miguel nos regala un esquema equilibrado de SEIS capítulos. Unos espacios magníficos desnudos de retóricas inútiles y llenos de esa forma suya, tan particular de trabajar la palabra, al emplear diferentes herramientas literarias dándonos a gustar una obra con mayúsculas.

Basta escoger algunos de estos seis capítulos para advertir las herramientas literarias del «universo sanmartín”. Así, en Linde del hielo, será un aluvión de infinitivos los que sirven para resaltar los valores, propios de una forma de ser permanente, resaltando esta acción continua a través de gerundios de verbos bien escogidos. Por otro lado, será el empleo de epigramas, la forma breve de expresar lo poético, lo que nos hablará del ingenio del poeta. En su empeño de ensayar con la palabra aparece la utilización singular de las anáforas para resaltar el oficio del poeta (ver el apartado Concilio de las sombras el poema La chica luciérnaga). Este universo-mundo del ensayo poético, en el que nos encontramos con FROST, se rematará con el empleo de otra herramienta literaria, el guión fílmico, del apartado final SOSPECHA.

• Anotemos algunos aspectos del contenido [ lo singular]

En un esquema extraordinario, Luis Miguel Sanmartín vierte un contenido que no deja indiferente a nadie y menos a los que nos dedicamos a escribir poesía.

  FROST, nos enfrenta a las dudas, a la razón más existencial de las sombras para buscar y mantener la inquietud, a pesar de un baile de estocadas. Sí, aunque la impostura nos rodee y haga falta descifrar las paradojas vitales sin olvidar esa linde del hielo donde los sentidos, como en una caverna, nos hablan del “olor a espejo” (olfato), del silencio ante el que “nadie/ rechista” (oído),ni ante la “sed” (gusto). Esta sensualidad recorre e imprime, transversalmente, los versos haciéndonos comprender que “siempre falta(ba)n semejantes/ para cortar aquel dolor” y que la muerte no hay que perderla de vista, aunque sea a través de un cínico epitafio donde se escribe un epigrama “al fin he fallecido/ disculpen las molestias”.

Para descubrir la intencionalidad –[programática] de nuestro autor me parece interesante acudir, entre otros versos, al centro de este libro, a un gran poema de tres páginas, Nadie profane el paraíso, [nadie rompa los ideales (del poeta)]. En este espacio poético Luis Miguel nos sumerge en una reflexión íntima, cotejada por anotaciones entre paréntesis. Aquí, lejos de un mensaje críptico, el sujeto lirico ordena con urgencia a un tú literario, de manera imperativa “escúchate en el ser distinto   en la otra carne”, para luego seguir con versos y estrofas, entre fuertes silencios versales, “canturrearte en el espejo / poniendo cara de ir siempre desnudo”. Y justo en estos versos, con el empleo de las imágenes: espejo (interior-alma) y desnudez, Sanmartín subraya la elección de ser [poeta] y de hacer [poesía].

Desde una visión de altura, a modo vuelo de drom, seguirá mostrando Sanmartín que la vida (del poeta) tiene que cuestionarse para evitar ser, como algunos, “valientes propietarios del lenguaje”. Los poetas no somos dueños de lo que escribimos por encima del copyright. Por el contrario, importa más la visión ideal de interiorizar, volviendo “a la filosofía// al caldo de cultivo de la ética.” Y así, terminará el poema con la urgencia del inicio, la de escucharse a sí mismo, lejos de arbitrariedades y voces ajenas: “escúchate no hay pérdida // escúchate en lo simple// escúchate en el ser/// distinto”. Esta es la honestidad del poeta y de la poesía. La autenticidad de nuestro poeta, la verdad que rebosa por sus poros, la expresa al mirar el hecho mismo del ars poetica donde nada es despreciable porque aún “el mal poema tiene // la misma hambre de ser que los demás”.

FROST es ese libro de lo auténtico que todos queremos escribir, es la obra de un poeta (no solo para poetas) donde el fingimiento deja de existir, donde sujeto y objeto literario se confunde dando paso a un mensaje directo en el que importa “acariciar (involuntariamente) la desnudez –en su lumbre”. Porque, por encima de los triunfos vanos, “la poesía es otra / cosa            es otro lugar”.

Gracias Luis Miguel por prestarnos este pensamiento único del buen hacer en esta corriente de la palabra convertida en verso, en un trabajo cuidado que llega hasta los vacíos existenciales más profundos. Importa seguir tu consejo plasmado en las estrofas finales, donde -en la boca de unos actores- pones el deseo de adentrarse en [un libro] la mejor poesía, sin levantar sospecha, haciéndonos leer unos versos de Vicente Aleixandre (en La destrucción o el amor), donde- irónico- susurras al oído del lector:” exprime sus poemas y obtendrás// escarcha”.

Puedes bajarte la obra FROST de Luis Miguel Sanmartín, gratuitamente, en este enlace de la Editorial Abismos del Suroeste

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