Comparto estas magnificas notas de Antonio que van a lo esencial del libro. Le agradezco su atenta lectura.

«Acabo de leer Las siete vidas del gato.

Acabo de leer Las siete vidas del gato.

Me ha parecido de una ternura exquisita: a través de palabras radicalmente sentidas vas desgranando el dolor, inundando de emoción -a veces contenida, a veces desbordante- el curso de los versos, haciendo fluir el poemario hacia regiones del alma humana, donde convive el desolador sentimiento de pérdida con el consuelo de la belleza de los instantes vividos.

Esos instantes, que se transforman a su vez en entrañables instantá-neas de una vida, que nos trae con su “latido de viento” el bálsamo poético del recuerdo.

La contemplación de la fragilidad lleva a la meditación sobre lo efímero, pero hace brotar la nostalgia para que los sentimientos permanezcan anclados a la fidelidad del recuerdo.

Así el dibujo dolorido de los años se transforma en luz que hace brotar los versos en “el camino desnudo del aire”.

Gracias por compartir tu alma reflejada en el agua de estas páginas.«

Si queréis más información podéis entrar en este enlace de la pagina web: Las siete vidas del gato. Si alguien quiere hacerse del libro me lo indica y puedo enviarle por mail el e-book que se edito para paliar la edición en papel, ya agotada.

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Coloco aquí el mensaje de Emilia porque , en pocas líneas, ha hecho un comentario, breve reseña, que emociona. Una escritora tan sensible como ella hace que el comentario sea algo más que interesante. GRACIAS Emilia por tus palabras, me emocionan. Gracias por este mensaje sobre un libro para mí muy querido.

«Buenas tardes, Faustino. Acabo de leer Notas para no esconder la luz y tengo que felicitarte por las respiración que emana del libro, como un ritmo sosegado de ola sobre la arena que va y vuelve. Esa forma de escanciar el discurrir de los poemas con las notas entreveradas, como un destello en la aparente uniformidad de la playa. Se perdona el recurso a la personificación de la luz, como de la poesía, y el trasfondo de cierto erotismo apasionado. Certero, lo humano desvelado, la duda cizallando por debajo del misterio y la revelación.

Gracias Faustino. Lo he leído en arrebato esta tarde, volveré sobre sus páginas. Un abrazo.«

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Amigo Faustino, más vale tarde que nunca, me acabo de leer tu libro (Donde el alma ignora). Siento no haber tenido tiempo antes pues desde Badajoz seguí mi viaje 10 días más, después tuve que ir a Praga y a la vuelta, la feria. Hoy, ya estoy de nuevo en casa y me lo acabo de leer.

Me ha encantado y me ha dolido. Es un libro tremendo, monstruosamente humano y sorprendente e innovador desde el punto de vista literario. Cuánto dolor, cuánta esperanza, cuánta gratitud, cuánta dicha se mezclan en esta obra maestra de sorprendente estructura.

Muchas gracias por darme la afortunada oportunidad de leerlo. Se lo paso a Taro. No sabía que habías tenido ese episodio, qué te pasó? Temas vasculares?

La edición es bellísima, muy seria y cuidada, los prólogos, fundamentalmente el de Fernando Jaén, son excelentes. Y las ilustraciones son magníficas también. Enhorabuena! Gracias. Un abrazo,
Juanjo.

Ilustraciones de la cubierta del libro e ilustraciones interiores. Realizadas por Juan Manuel González Flores.

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Agradezco esos puntos de interés que elevan la autoestima de quienes escribimos y sentimos la soledad de la propia escritura. Así, comienza diciendo que «la aparición de un nuevo libro de Faustino Lobato Delgado siempre genera una expectación justificada«. Es de agradecer este elogio.

Después habla de las peculiaridades del libro:

-Resalta una primera peculiaridad de Donde el alma ignora: el libro se abre con tres prólogos a cargo de Fernando Jaén (facultativo de emergencias y escritor), Luis Oroz (autor) y Sandra Martínez (integrante de la Tertulia Página 72);

–Otra novedad que acompaña a Donde el alma ignora es la inclusión de un código QR que da acceso a una versión en audiolibro de los poemas;

–La presencia de ilustraciones interiores, obra de Juan Manuel González (también autor de la portada), añade un componente visual a la experiencia de lectura.

Después de señalar estas peculiaridades, Jesús se introduce en un análisis exhaustivo del contenido del libro, señalando su estructura interna que se articula en torno a tres capítulos: «Éxodo», «Sonido» y «Temblor».

–En «Éxodo», la enfermedad es presentada como una separación, una fractura entre el individuo y la realidad que lo deja vulnerable...El poeta describe el hospital como un espacio donde su dolor es escuchado y aliviado;

–En el segundo apartado, «Sonido», se describe la vuelta al hogar como un viaje de regreso

 -En el último tramo, «Temblor», un factor fundamental favorece la recuperación. En estos versos se transpira una verdad profunda, que toma la forma de apotegma.

A lo largo de las distintas fases,-dice Cárdenas- en medio del tránsito, el empleo del lenguaje poético sirve para sobreponerse y sanar,…En definitiva, Donde el alma ignora es un poemario cuyas nobles intenciones y novedades formales satisfacen las expectativas generadas. Termina señalando que en este libro hay un ejercicio introspectivo profundo y trascendente, resultado de una visión compleja de la experiencia humana.

Ver la reseña completa aqui

Antes de esta magnifica reseña de Jesús Cárdenas, Javier Gilabert me entrevistó para esta misma revista digital. Podéis leerla en este enlace. En este dialogo, Javier señala una serie de titulares tomados de la conversación, Estos son:

–Quise desarrollar algo que llamo “la técnica del verso seguido”.

–Revisar es decantar.

–En cada obra he sido muy exigente conmigo mismo.

–Evito publicar cualquier texto que surge espontáneamente.

Reitero mi agradecimiento a Jesús Cárdenas y a Javier Gilabert por el aprecio hacia mis letras, por entrar en ellas con respeto y dedicación y en especial por emplear en sus análisis sus miradas sensibles de poetas

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1.CONTINENTE DEL LIBRO

En esta obra llama la atención su envoltorio:  las ilustraciones  de María Pirez y el QR en una de las primeras páginas, realizado por Alejandro Huyro. Estos conforman algo más que una estética. Cada uno es útil para estructurar el contenido y para incluir al colectivo de invidentes.

2.CONTENIDO DEL LIBRO

El título

            El título está tomado de los versos de Juan Ramón Jiménez: “… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol/verde, sin pozo blanco, /sin cielo azul y plácido…/Y se quedarán los pájaros cantando.” Antonio, los reinterpreta en uno de sus poemas[1] escribiendo: “Reconforta saber que detrás de nosotros, /más allá del final/que tenaz nos persigue/ (que ciegos perseguimos),/se quedarán los pájaros cantando.”

Los inter-textos     

Llama la atención una serie de citas que introducen cada uno de los ocho apartados en los que se divide el libro. Junto a estos versos cabecera se encuentran las magníficas ilustraciones de María Pírez Carrasco. Más allá de una razón estética, estas citas minuciosamente escogidas, nos sitúan ante la propuesta de nuestro autor. Ellas, a paso, texto a texto, nos llevan de la mano hacia los puntos esenciales de la obra, a las preocupaciones que el autor explicita y que, como ante un espejo, quiere que el lector se mire.

Los autores de os inter texto son: Jesús Munarriz; Federico García Lorca; Antonio Machado; Rabindranath Tagore; Edgar Allan Poe; Manuel Alcántara; Fray Luis de León; Juan Ramón Jiménez.

Del relato al meta relato

En este libro, el relato poético apunta a temas esenciales que nos abren al núcleo esencial de la obra:  El tiempo, la memoria, la soledad, y la existencia. Estos temas, desarrollados atreves de los versos, nos llevan a un meta-relato poético que va más allá de la propia obra. Y digo núcleo esencial desde el aspecto más filosófico y profundo de la palabra esencia, es decir, aquello que constituye la naturaleza de la realidad, lo que permanece, lo que no es accidental. Estos elementos son importes por ello.

No hay que olvidar otros materiales del libro que también nos llevan al meta relato, estos son los aforismos.  Con la presencia de estos en la obra aseveramos que este libro no es solo un libro de poemas sino también un libro de reflexión. Los aforismos saltan por los rincones de la obra. En algunos poemas aparecen unos versos en forma de breves sentencias que expresan una verdad. Cito algunos: “Todo final es un comienzo/ una puerta que se abre a lo desconocido[2]”; “Pertenecer a todo, pero ser uno mismo[3]«; “Tras el telón que baja/seguirá la tragedia/ cotidiana del mundo[4]”. Hay muchos más aforismos[5] pero no me voy a detener en ellos. Esto sería material para una conferencia con el autor. Sugiero buscarlos y disfrutar con ellos. Aquí los cito para constatar ese tono esencial y reflexivo que la obra tiene y que en realidad forman parte del ADN literario de Antonio Castro, para mí un hombre sabio, un auténtico humanista.

            Me centro en los temas del contenido arriba citados: El tiempo, la soledad, la existencia y los gestos.

            Así, en los referidos al tiempo, el autor se pregunta por él[6] lo cuestiona en relación a la palabra: ¿Acaso la palabra/ puede dar explicación de su esencia, / su alcance, su medida? En estos versos, Antonio Castro, plantea la paradoja de la finitud en lo infinito, “saber/que apenas seré un punto imperceptible /de su dimensión eterna.” Por otro lado, en el  poema  VI el yo lírico da la sensación que lo finito es sinónimo de la muerte.  Advierto que otros lugares del libro hay una predisposición a mirar de frente la muerte.  Con este poema subrayo aquello que tiene que ver con la preocupación del tiempo que pasa (tempus fugit) trayendo a la reflexión los versos de Virgilio[7] en sus Geórgicas.

Lo cierto es que el tiempo expresado en este libro, es algo más que un contar minutos y horas, es un tiempo que está por encima de lo cronológico, porque, dice el poeta, “Ni siquiera la vida es medida de nada. //Tan solo la memoria con su alma de pájaro, /de árbol o de ola //puede dar testimonio de mi paso, /mi tiempo// que se funde con el tiempo.”

Otro gran elemento es la soledad, la vespertina/soledad / de arcilla y lumbre, /cuando ya todo es frágil, /cuando dejar de ser[8]donde nuestro autor nos sitúa ante la particular sensación del abandono en un contexto nocturno y de silencio.  Aquí, la soledad aparece de forma patente. Por otro lado, curiosamente, el marco que lo envuelve es de renacimiento en las tardes de la primavera. Todo sucede en mayo. En otros poemas la soledad[9] está sin adjetivos es, netamente lo que es, y Antonio Castro lo sitúa en el contexto lírico del abandono y de la codicia estéril. También la sitúa en el centro del sentimiento puro, donde el corazón sabe[10]… de la tristeza, /del llanto encarcelado, del amor y las lágrimas, /… de la guerra, la miseria y el hambre.”

Los aspectos anteriores nos llevan a contemplar la existencia, más allá de la preocupación del tiempo y la muerte. La existencia como realidad cercana en la que la amada[11] toma un especial protagonismo y que por ser así los términos se vuelven universales. El amor, aunque subjetivo, pertenece a la esencia vital de lo humano, al ser ahí[12]. Así lo expresa nuestro autor: Contemplo los ojos que tantas veces/he mirado, su destello, su luz, /el amor guarecido tras los párpados, /las manos con que poda/los geranios con mimosa destreza, /el jazmín, las hortensias, /el gesto involuntario de su cuello/al apartar los rizos de la frente, /la sonrisa que cae/como rocío sobre los parterres.

 Versos de amor contoques existenciales y vitales porque es la vida lo que mantiene a este yo lírico que contempla.

Este elemento de lo afectivo se asocia a la contemplación de la realidad como el suelo de lo vital y de la existencia. Una vida/ existencia, en otros versos, cuestionada: ¿Qué lugar necesita/la vida para ser un rincón habitable?[13] , naturaleza en el decir que esta es: “mar, dehesa en primavera, /arrecife y encina que sabe del otoño”[14]. Porque, sin lugar a dudas, la vida/ existencia es la que, para nuestro poeta, “busca a veces un refugio/por detrás de la máscara”.

En esta obra, también es importante subrayar los gestos, como la sonrisa/ la espera / la presencia/ observación.  Estos nos acercan al alma del autor. No hay espacio para escribir mucho sobre ello por eso me limito a dar unas notas de cada uno de ellos, observados en algunos de los poemas.

Se cuestiona nuestro autor si la sonrisa concede esperanza y otorga explicación a las dudas. “Una blanca sonrisa/poblada de dulzura, como hierba de marzo, /ingenua, fresca y libre/a la deriva, franca, con el don de la luz/como regalo propio, /dadivosa de sol entre sus labios, /sembrando la mañana de alegría, /regalando futuro a cada paso/sin más obligación/que su propia hermosura.”[15] Aquí los adjetivos, gerundios y comparaciones en el contexto de esta palabra dan una tonalidad relevante al gesto. La sonrisa aparece en otros poemas siendo una expresión a tener en cuenta sobre todo cuando la observa en la amada, como arriba indico:  una “sonrisa que cae/ como rocío sobre los parterres[16].

Otro de los gestos, el de la espera ante el regreso, lo encontramos en el en el poema XXI[17], donde los pájaros están volviendo (haciendo un guiño a Becker). “Vuelven las golondrinas, añorando balcones/donde colgar sus miedos”. Los versos finales del poema apuntan a la contradicción y al desasosiego:  Tornan todas las aves/como la sangre torna sumisa al corazón.// Pero tú no regresas.

La señal de la presencia que evita la zozobra la encontramos en el apartado VI[18]. En los versos del poema inicial aparecen unas anáforas adverbiales de tiempo con la implícita presencia del yo lirico y que, machaconamente, hablan de un estado de ánimo lleno de miedos, de dudas, de zozobras, como las de un náufrago. “Cuando todo parece tristemente agotado…//Cuando cualquier deseo… //Cuando la infinitud se me muestra…” Y para rematar, en los versos finales se observa cómo las preocupaciones desaparecen ante el mensaje de una presencia que provoca y en el que el yo poético trata de “luchar muriendo/ nadar soñando/ para seguir con vida.” Tremendo estos gerundios.

            El hecho de observar, en este libro, es sinónimo de contemplación. Este elemento aparece especialmente al final de la obra[19] donde los poemas subrayan el ser palabra y en el que aparece el otoño. Justo en este capítulo, la observación lleva a descubrir la tensión paradójica entre la fortaleza (del roble) y la fragilidad (de la hoja que cae en otoño), como encontramos en algunos de los versos del poema XXXII[20]. El yo lirico comprende la finitud “observando el temblor/ de la última hoja del roble en este otoño/que enreda sus cabellos en el valle.” Lo paradójico es una realidad con la que Antonio Castro juega y que, en este lugar, es parte de la reflexión, actitud que se remarca en toda la obra.

            El libro sorprende por la forma de sentir y de expresar de nuestro autor. Quienes se acerquen a esta obra tienen garantizada la reflexión y a través de ella la sorpresa de la búsqueda interior. Esta obra, repito, va más allá del género poético. Viene a colación las palabras de Abelardo Castillo, uno de los grandes escritores de Argentina, que decía: “La poesía no es una manera de escribir, es más bien un modo de vivir, de percibir el mundo«[21] y esto es lo que ha hecho Antonio Castro mostrarnos cómo percibir el mundo.

[1] Pág. 74

[2] pág. 27

[3] pág. 79

[4] pág. 92

[5]  En las págs.: 29; 39; 45; 64; 83

[6] Poema VI, cp. II, pág. 27

[7] “Sed fugit interea fugit irreparabile tempus”. Virgilio, Georgicae, III,284

[8] Poema XIV, c. IV, pág. 46-7

[9] Pág. 67

[10] Poema I, Pág. 8

[11] Poema XXVI, cap. VI, pág. 74

[12] Dasein, Heidegger

[13] Pág. 91

[14]  Pág. 92

[15] Poema XI, pág. 38

[16] Poema XXVI, pág. 74

[17] Pág.63

[18] Págs. 67-69

[19]  Capítulo VIII, págs. 85-87

[20] Pág. 89

[21] Poesía y prosa, 10 de junio de 2017.

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Querido amigo Faustino:

Muchas gracias por el envío de tu libro Donde el alma ignora y por hacerme participar en él con algunos de mis versos.

Lo he leído con gusto. El tema, por supuesto, me resulta muy cercano, porque abordas una experiencia personal con la enfermedad que supuso en su momento una catástrofe colectiva y que a los sanitarios nos condujo hasta el límite de nuestras propias fuerzas.

Pero claro, la forma de expresar una experiencia singular se convierte, en un poeta, en una forma de trascendencia, un relato moral. El dolor de uno mismo sólo tiene sentido en la escritura cuando se convierte en dolor de toda una comunidad, cuando lo que se intenta recoger no es una circunstancia meramente individual, sino un suceso que nos afecta a todos.

El libro es complejo, es mucho más que esa experiencia. Y está magníficamente estructurado. Por medio de sus diferentes secciones y subsecciones nos conduces a través de un itinerario en el que están presentes, de forma definitiva, la aceptación, la generosidad y la gratitud. No hay lugar para el patetismo ni para la queja, sólo se respira respeto y agradecimiento por lo que sucede y por lo que has tenido la ocasión de experimentar en medio de una vida que transcurre con sus propias razones. Hay en todo momento un saber estar ante el desastre, una delicadeza y una elegancia que constituyen en sí mismas una apuesta ética ante la existencia.

La reflexión filosófica sustenta tu reflexión poética y hace del pensamiento, de la búsqueda a través de las imágenes, una forma de introspección. Tu poesía se funda, como digo, sobre el asombro y el agradecimiento, sobre la constancia y la perseverancia en medio de una época convulsa, y esto hace de este libro un hermoso alegato moral.

Los textos introductorios que aparecen como prólogos son muy sólidos. Con Fernando Jaén, médico como yo, he tenido contactos y conozco su escritura. La referencia a mi poesía a través de la idea de la “casa” supone llevar a tus textos un elemento nuclear de la mía, por eso me parece muy acertada, y te lo agradezco.

La alternancia de los poemas con los breves textos en prosa y el arrastre de algunos versos hasta el poema siguiente me parecen hallazgos y convierten la suma de las páginas en un poema único. También te haces acompañar por mucha gente en tus poemas. Por eso tu poesía se construye sobre el agradecimiento. Por eso la tuya es una poesía de todos y para todos.

Enhorabuena, Faustino, por todos estos hallazgos y por saber extraer de una experiencia dolorosa una lección de vida. Gracias de nuevo por mantenerme entre tus lectores.

Un abrazo grande.

Basilio

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Julio Sánchez Martin (Zamora 1975) acaba de “parir” un libro de poemas Alquimia del amor consciente, editado por Libros del Aire de Carlos Alcorta.

Sobre el título:

Llama la atención este título: Alquimia del amor consciente porque nos lleva a la idea, comúnmente aceptada, de la vivencia consciente del amor en pareja. Es la referencia extraordinaria de la conexión de los amantes en todos los planos de la existencia: emocional, mental y sexual. Una alquimia perfecta que alinean los seres en el proceso permanente del amor.

Sobre la estructura:

El libro lo componen 28 poemas la mayoría de verso blanco. Unos pocos están maravillosamente construidos bajo las cadencias musicales de versos endecasílabos.

Hay una estructura secuencial a lo largo del libro que subraya el proceso de lo amatorio.

El empleo de herramientas retoricas, como las anáforas, les dan una intensidad a algunos de los poemas. A través de esta se puede advertir las claves del contenido.

• Sobre el contenido:

Desde mi perspectiva lectora considero que este libro de poemas tiene bastantes aciertos, propio de alguien maduro en este oficio del escribir, alguien como dice Lostalé, “con voz propia”. Por esto mismo, felicito a nuestro autor.

En general, el texto está marcado por el intimismo del idilio, casi místico, con un tú lirico. Son, como se dice en el prólogo, versos deshabitados, (disueltos), en el ser amado. Todo está marcado por trazos secuenciales de una poética de amor y desamor que se funden unas veces en unos poemas en prosa y otras en una lirica magníficamente construida. En su totalidad es muy sensual, son poemas que funde lo exterior en un interior, casi una oración en la que el amante anhela al amado.

Destacaría algunos poemas, como el primero, Alquimia del amor consciente que le da título a la obra y el ultimo, Legado, remate esencial del conjunto. Los dos son partes fundamentales de la arquitectura literaria de la obra:

En el primero, se traza la intencionalidad de la totalidad del libro. Un poema precioso. Bien equilibrado en sus estrofas. Aquí, los versos tienen coherencia y están marcados por la musicalidad lírica. El poema final remata, de forma sentida, el proceso del amor. En definitiva, los dos poemas trazan una secuencia única donde el sentimiento del yo literario va describiendo los estados de ánimo en paralelo con las estaciones y el paso del día.

En medio de este arquitrabe lírico hay un poema que, a mi modo de ver, es la clave, el centro del arco poético: Las formas del agua. Este poema está escrito a cuatro manos. En él se establece un dialogo versal teniendo el mar como referencia mayor. Hay dos partes definidas: una, marcada por el deseo, por el querer ser océano, como metáfora perfecta para describir el amor liquido y vital; la segunda, donde los versos se asientan en la afirmación del presente, se dibuja el cumplimiento de lo deseado en un contexto citadino y de vigilias. Todas las imágenes se contextualizan en la noche con la “huella indeleble en la carne del poema”.

 Los demás poemas, tengo la sensación que giran en torno a estos tres con unas descripciones liricas intensas que hay que leer con atención para apreciar las sugerencias del sujeto lirico que narra. Destaco los poemas: Así te siento; Frío sol de invierno; La umbría y la solana; Afán de trascendencia y el machadiano Tras el cristal. Importante no obviar el poema Nocturno para Schubert en el que resuena lo mejor del autor: su pasión por la música. Unas estrofas descriptivas de los últimos momentos del compositor vienés, unos versos que, con sentimientos románticos, sirven como gran metáfora para subrayar la fragilidad del ser y a pesar de todo mantenerse como roca inamovible.

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En el titular dice: «En este poemario, el extremeño Faustino Lobato realiza un viaje desde el dolor de un accidente que le sumió en un tiempo amargo y silencioso a la luz clara de un camino impensable».

La reseña de José Antonio es esta:

«Me escribe un buen amigo y me dice, literal: «La poesía es la respiración de la luz». El tiempo queda detenido ante tal afirmación. Tres palabras que definen de manera extraordinaria el hecho poético: poesía, respiración y luz. Cómo podría interpretarse, «Respirar la luz», sino de la única manera que sabe hacerlo un poeta.

La respiración es un acto fundamental de la vida, sin ella, ni estamos ni somos; y por otra parte, «la luz» es el fenómeno físico por el que se hacen visibles los objetos, de tal manera que, respirar la luz viene a ser como la mirada del poeta, es decir, que vive cuanto ve y siente lo que ve, traduciéndose tal hecho en la única forma de crear, de transformar lo vivido en algo tan esencial como es la poesía.

Una poesía que no tiene límites, que ahonda en la propia existencia, en la esencialidad de las cosas del mundo. Así se ha de entender, pues, que «La poesía sea la respiración de la luz». Y algo de esto sucede cuando nos acercamos a la poesía de Faustino Lobato (Almendralejo, Badajoz, 1952), y más concretamente, en su último libro En el alfabeto del tiempo, publicado por la editorial valenciana Olé Libros.

Con anterioridad, de la obra de Lobato hay que destacar libros tales como: Las siete vidas del Gato, Un concierto de sonidos diminutos, El nombre secreto del agua, Rehacer el alba. Memorias de un náufrago, La sorpresa de lo humano, Notas para no esconder la luz, Sin razón previa, Abismos del suroeste, Sieta+3 o En el ángulo incierto del espacio.

En esta trayectoria poética existen tres elementos existenciales que marcan o señalan la esencialidad poética de Faustino Lobato, a saber: la luz (Notas para no esconder la luz), el espacio (En el ángulo incierto del espacio) y el tiempo (el libro que ocupa este comentario), será así que el acercamiento a su poética nos acomode a esa da interiorización de cuanto acontece en esos tres ámbitos naturales.

La mirada del poeta es pura esencialidad, íntima expresión de lo vivido.   

Llama la atención de este libro, En el alfabeto del tiempo, la manera de estructurar cada una de sus cinco partes, en definitiva, de su conjunto. Emplea Lobato el poema en prosa como elemento aglutinador (además de ofrecer la posibilidad de escuchar los poemas en la voz del poeta y a través del código QR existente en su interior).

Curiosamente, ese poema en prosa que abre cada parte, luego se desarrolla, hasta conformar un sólido bloque poético, si bien cada poema tiene vida propia. Del prólogo, autoría del también poeta Heberto de Sysmo, seudónimo de José Antonio Olmedo López-Amor, me quedo con este claro mensaje: «Faustino Lobato nos regala con este libro un capítulo de vida convertida en alta literatura (…) Nada queda al azar en este prontuario del desastre, de cuya entropía emerge la belleza.

Solo puedo añadir que asistir a esa conversión ha sido algo único, transformador y emocionante». El libro en sí consta de cinco partes: La vertical de los días, Paréntesis, sueños, En las torpezas, El silencio de Kairós y Esta herida del tiempo, más un epílogo de Julio Sánchez Martín, en el que escribe: «El poeta nos habla del dolor, del paso del tiempo, del silencio, de la creación poética (…) El dolor se hace poema y la inspiración se recrea incluso con un soneto. El autor cierra magistralmente la obra con un epitafio amable, humilde y generoso».

Sin duda alguna, En el alfabeto del tiempo hallamos los elementos fundamentales que, desde su origen: el accidente que sufre el poeta y que podía haber acabado en tragedia, conducen desde la oscuridad y el silencio de un tiempo amargo, desesperanzador, con etapas intermedias agridulces, hasta ver la luz clara de un camino impensable en un pasado reciente, como así lo describe el poeta en sus primeros versos: «En el mar del calendario, / un día, como cualquier otro, / cinco de febrero, en un segundo, / todo se volvió silencio. Nunca sabré decir qué pasó. (…) Con la huella de quien permanece / mudo en el instante, acojo la levedad / del momento. Un día cinco de febrero / de dos mil dieciocho, / en el ecuador de mi existencia, / la vida me envolvió / dibujando en el aire / un tiempo al revés».

Desde este preciso instante, Lobato construye un edificio poético extraordinariamente sólido. Es invierno y han de transcurrir el resto de estaciones para que el frío de febrero llegue a ser la esperanzadora luz del estío. En ese transcurso del tiempo, Lobato sabe bien que solo puede valorar los instantes, cada uno de ellos, y que aglutinándolos, su mirada irá cambiando de la oscuridad a la luz, esa que el poeta mantiene, a pesar de las circunstancias por encima de todo y hasta ser poseído de nuevo por el hálito de la creación, de la poesía.

De ese estadio primero: «Jamás lograré, aunque lo intento, parar / este implacable paso de las horas, / de los minutos / que dejan / yerma mi alma», hasta ese testamento de lo vivido en toda su esencia poética: «Cuando el verbo me dé forma y siga / en la memoria de los que me amáis, / mantener silencio para que la muerte / me devuelva al lugar de partida. / en el momento de leer estas palabras, / permaneciendo en la intimidad / que cada uno reservó para mí, viviré de nuevo sine die, / eternamente».

Lo cierto es que la mirada del poeta es pura esencialidad, íntima expresión de lo vivido, porque es el tiempo en sí mismo un recorrido corto o extenso, nunca se sabe, de la oscuridad a la luz, del silencio a la palabra, siempre la palabra, la palabra poética como única salvación o verdad posible.

Emplea Lobato el poema en prosa como elemento aglutinador.

Detener el tiempo y vivir, dejarse llevar por el instante que nos apresa o libera, da lo mismo, porque sólo así, continúa el mundo en su alborozo amoroso y de absoluta plenitud: «Cuando creo que el tiempo es plenitud, a pesar del vacío de las horas, descubro el color de la existencia.

En un intento imposible de retomar el pasado y alcanzar el futuro, la prisa es una forma estúpida de vivir». Faustino Lobato ha escrito un libro cuya luz es, sí, respiración, aliento para seguir ahondando en los asombros, en los misterios y las cosas del mundo, con serena mirada, y para ello toma las palabras de Jorge Luis Borges cuando escribe: «Porque estamos hechos, no de carne y hueso, sino de tiempo, de fugacidad, cuya metáfora inmediata es el agua». Consciente de esta fugacidad Faustino Lobato nos deja la imborrable huella de su escritura, la luz de su palabra.»

EL AUTOR: JOSÉ ANTONIO SANTANO (Baena, Córdoba, 1957) cultiva la poesía, narrativa, ensayo y crítica literaria. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Almería, y autor de más de veinte libros, entre los que destacan Profecía de Otoño; Exilio en Caridemo; Suerte de alquimia o Tiempo gris de cosmos, todos ellos galardonados con prestigiosos premios.

La entrada LA RESPIRACIÓN DE LA LUZ se publicó primero en Faustino Lobato.

Esta tarde acompañamos a Antonio Castro con ocasión de presentar su último libro Y se quedarán los pájaros cantando, un título singular extraído de unos versos de Juan Ramón Jiménez. 

Me salto la típica bio-bibliografía del autor porque esta la podéis ver en internet para aprovechar el tiempo en un diálogo con él hablando de su libro.

De entrada, hay que decir que estamos ante la obra madura de un autor consagrado a escribir desde hace más de 24 años. Antonio, sigue su máxima: «La vida te da razones para escribir; la escritura te da motivos para vivir”. Esta máxima la amplía con otras expresiones que aparecen en este libro, “llevo tantos poemas en mitad de la sangre, cuántos rayos de luz sin nombre todavía.” Mirando estas expresiones, estas máximas, intuimos que la intención de Antonio es la de seguir buscando y persiguiendo el color de la palabra,  el mensaje de la propia vida: “Busco el ritmo apagado/ de estas voces/que cuelgan de los árboles…// persigo la fatiga insomne de las almas/ese trajín de hormigas que pueblan cada instante…” (pág. 81)

1. CONTINENTE DE LA OBRA

Me gustaría centrarme un momento en el CONTINENTE DE LA OBRA, en la imagen de esta, en sus componentes físicos, Ilustraciones, QR, separación de poemas.

Empiezo por preguntar a los responsables del envoltorio de la obra, a María Pirez (autora de las ilustraciones) y a Alejandro Huyro ( productor del QR que contiene la voz y el sonido de todos los poemas del libro)]

–María, imagino que tus ilustraciones, estas y no otras, te las encargó Antonio. Imagino que te explicaría de qué se trataba la obra. ¿Cómo abordas el encargo? ¿Qué supuso para ti hacer estas ilustraciones que cotejan los inicios de cada uno de los capítulos?

– Alejandro, tú estás acostumbrado a producir bastantes materiales de este tipo. Independientemente de la técnica a aplicar ¿qué elemento emocional colocas? ¿Qué toques especiales pones en la realización de este QR?

-Una pregunta para el autor:

¿Por qué separar los poemas en apartados, a modo de capítulos, con citas de otros autores y con ilustraciones de pájaros? ¿Por qué hacerlo así y no señalar los capítulos?

2. CONTENIDO DEL LIBRO

Para ordenar la presentación del contenido me gustaría preguntarte, ante algunos de los materiales de lectura y sonido que nos muestras en esta obra. No tenemos tiempo para los severos e interesantes análisis que este libro nos concita, pero sí para detenernos en algunos aspectos relevantes. Tus palabras nos empujarán a entrar dentro de estas letras, de eso se trata.

1. ¿Las claves, como previo a la lectura?

La primera pregunta es sobre el QR ,por cierto realizado por Alejandro Huyro, lo primero que escucho son las claves de la obra, las llaves, debo entender, para entrar en tu espacio literario exoresado en el libro. Me parece generoso por tu parte. Porque no debo entender claves en el sentido de limitar al lector en su incursión por los textos. El lector siempre aporta su propio ethos a la obra enriqueciéndola y enriqueciéndose . Sabemos, siguiendo las reflexiones de Gadamer,  que cuando una obra se publica los lectores multiplican su contenido con aspectos que escapan a la intención del autor y siguen el trazo de su intuición literaria. Es cierto que el lector tiene el peligro de tamizar todo lo que lee por su bagaje cultural y perderse a veces. En fin, responde a la pregunta, ¿en qué sentido unas claves de tu obra en la puerta de entrada (QR)?

2. El título … Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
   verde, sin pozo blanco,
   sin cielo azul y plácido…
   Y se quedarán los pájaros cantando. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
   Después en el poema XXVI en los versos finales reinterpretas estos versos:
   Reconforta saber que detrás de nosotros,
   más allá del final
   que tenaz nos persigue
                                           (que ciegos perseguimos),
   se quedarán los pájaros cantando.
   No voy a entrar en dentro de este poema, me mantengo en el hecho del título que aparece en la cubierta ¿Por qué este título? ¿A qué hace referencia? ¿Crees que envuelve todo el contenido del libro?
3. La intencionalidad de los inter-textos, y los puntos esenciales del contenido

El libro tiene ocho capítulos, sin señalar, separados por las ilustraciones-magníficas- de María Pírez Carrasco. (   )

Cada uno de estos capítulos se introducen con unos intertextos cabeceras  de grandes autores: Jesús Munarriz; Federico García Lorca; Antonio Machado; Rabindranath Tagore; Edgar Allan Poe; Manuel  Alcántara; Fray Luis de León ; Juan Ramón Jimenez. 

Más allá de una razón estética, estos nos sitúan ante tu propuesta , nos dirigen hacia  el núcleo del contenido. Hay intencionalidad por la que, paso a paso, texto a texto, estos nos lleven de la mano hacia los puntos esenciales de tu obra, tus preocupaciones que, como ante un espejo, quieres que el lector se mire.

¿ Qué te llevó a colocarlos, de manera precisa, en cada uno de los capítulos? ¿Por qué estos autores y no otros?

3. Del relato al meta-relato

En este libro, el relato poético apunta a temas esenciales, cito algunos de los temas que abordas: El tiempo, la memoria, la soledad, y  la existencia. Y de estos y otros temas los versos nos llevan a un meta-relato poético que va más allá de la propia obra. Digo esenciales y lo digo desde el aspecto más filosófico y profundo de la palabra esencia, es decir, aquello que constituye la naturaleza de la realidad, lo que permanece, lo que no es accidental. 

Uno de los materiales que también nos llevan al meta-relato son los aforismos.  con la presencia de estos aseveramos que este libro no es solo un libro de poemas sino también un libro de reflexión. Los aforismos saltan por los rincones de esta obra, es decir, en algunos poemas aparecen  unos versos  que vienen a ser breves sentencias que expresan una verdad. Digo algunos: 

“Todo final es un comienzo/ una puerta que se abre a lo desconocido” (pág. 27); 

“Pertenecer a todo pero ser uno mismo» (pág. 79); 

“Tras el telón que baja/seguirá la tragedia/ cotidiana del mundo” (pág. 92). 

Hay muchos más ( págs.: 29; 39; 45; 64; 83), pero no nos vamos a detener en ellos. Esto sería material para una conferencia con el autor. Os sugiero que los busquéis y disfrutéis con ellos. Aquí los he citado para constatar ese tono esencial y reflexivo que la obra tiene y que en realidad forman parte del ADN literario de Antonio Castro.

Para centrarnos en algunos de los temas del contenido propongo:  leer (recitar) algunos poemas, después, te pregunto y comentas: 

-Referidos al tiempo, poema VI (pág.27) – Lectura (Elena García). ( Hay otros VIII, pág. 29)

Este poema está en el capítulo II donde planteas, en algunos versos,la paradoja de la finitud en lo infinito. En muchos lugares del libro hay una predisposición a mirar de frente la muerte, con este poema he escogido lo que tiene que ver con  la preocupación del tiempo que pasa (tempus fugit)trayendo a la reflexión aquellos versos de Virgilio en sus Geórgicas. ¿ Por qué? 

-Respecto a la soledad, poema XIV (pág. 46) – Lectura ( Emilia)

Estos versos se encuentran en el capítulo IV. Aquí nos sitúas en mayo, en la primavera, en sus tardes donde aparecen expresiones que aluden al abandono, a la noche, al silencio, a la vespertina soledad.

¿ Cómo entiendes  la soledad? ¿ cómo un punto de partida para tomar conciencia del entorno? 

-Sobre la existencia con toques amorosos, poema XXVI (pág. 74) Lectura (Sandra Martínez). 

Este poema se encuentra en el capítulo VI, es un poema de amor, precioso. Este se encuentra junto con otros dos que hablan de la esperanza ante la zozobra de la vida, de los sueños ante las “cloacas del tiempo”. Elegí este por encima de los otros por su  tono existencial profundo ( IV-pág. 19; ) En él hay un elemento capaz de  mirar, más allá de la preocupación del tiempo, la muerte. Este elemento es la contemplación de la realidad. Aprovecho una de tus expresiones para preguntarte: ¿Perseguimos el fin o es él quien nos persigue? Cuando se dice final,¿ es la muerte? 

-Sobre los gestos: La sonrisa/ la espera/la presencia/ observación:

Poema XI (pág, 38) Lectura Elena. 

El poema está en el capítulo III, en verano, citas el mes de julio, donde los otros son parte de ti. Donde haces intervenir un gesto, como la sonrisa en relación con un valor como el de la esperanza.

¿Una sonrisa puede conceder esperanza? ¿ En qué sentido?

Poema XXI (pág. 63) Lectura Emilia González. 

Estamos en el capítulo V donde las palabras muestran la luz, y los gestos doman el mundo. Es septiembre. Los poemas nos pasan de lo superficial a las preguntas profundas ante la realidad, especialmente ante el ser humano.  Aquí los pájaros están regresando ( haciendo un guiño a Becker).La espera ante el regreso.

¿ Qué significado tienen esta nómina de pájaros que regresan: Vencejos/ golondrinas/oropéndolas/?   y en el centro del poema la  adversativa “ pero tú no regresas” 

¿ Quién no regresa? ¿Quién es ese tú literario que asoma entre los versos de este libro?

Poema XXIII ( pág. 71  ) Lectura Sandra

Hemos vuelto al capítulo VI pero esta vez para fijarnos en el gesto de la presencia que rescata de la zozobra.

Este es un magnífico poema con unas anáforas adverbiales de tiempo que, machaconamente, hablan de un estado de ánimo lleno de miedos, de dudas, de zozobras, como las de un náufrago.Para rematar, subrayando en los versos finales, como las preocupaciones desaparecen ante el mensaje de una presencia que provoca y donde el yo poético trata de “luchar muriendo/ nadar soñando/ para seguir con vida.” Tremendo estos gerundios.  La pregunta, todo esto ¿ es la afirmación de una realidad que no acaba de concluir? o ¿ es un deseo para todos?

Poema XXXII (pág.89 ) Lectura Maribel Bazaga. 

Estamos en el capítulo final, el VIII, donde los poemas subrayan el ser palabra y en el que aparece el otoño. Justo en este capítulo la observación, como gesto es fundamental para descubrir  la tensión paradójica entre la fortaleza y la fragilidad. Las imágenes que se escogen así lo expresan: la hoja del roble (que cae )en otoño”. En bastantes poemas juegas con estas paradojas y esta es una de ellas. Aquí importa la observación ¿ Qué sentido le das a este gesto de observar? ¿Es el  punto axial para tomar conciencia de la realidad? Háblanos de de esta paradoja de lo fuerte versus lo frágil

Terminamos en este punto. Creo que el diálogo con Antonio ha sido muy elocuente y nos ha permitido desde sus palabras adentrarnos en su forma de sentir y de expresar dispuestos a sorprendernos por este magnífico libro que tenéis en vuestras manos. Quisiera despedirme con las palabras de Abelardo Castillo, uno de los grandes escritores de Argentina, que decía:  “La poesía no es una manera de escribir, es más bien un modo de vivir, de percibir el mundo» y esto es lo que ha hecho Antonio Castro mostrarnos cómo percibir el mundo. Antonio te  agradezco el haberme invitado a dialogar contigo.

Gracias por vuestra presencia, gracias Pedro por tu música.

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