El lugar del evento fue en la Biblioteca Municipal «Marcos Suarez Murillo¨. dentro del Centro Cultural San Antonio. Este es un antiguo conventual de franciscanos del siglo XVII.

La presentación y coordinación del acto estuvo a cargo de Loli Galeano. Esta hizo una semblanza de mi obra así como una breve reseña del libro.

Después que Loli hablara y darle las gracias por sus palabras, me dirigí a las cuarenta y tres personas que asistieron a la presentación.

Comencé leyendo los últimos párrafos del prologo que preparé para la revista anual La metáfora de la Asociación La Ventana Literaria, para contextualizar mi persona en esta ciudad e indicar la emoción que suponía estar en estos momentos celebrando este acto:

«De esta ciudad que me vio nacer no puedo olvidar, aunque quisiera, el agrio olor de las bodegas durante la vendimia de muchos otoños; ni el frio seco del invierno aliviado por el calor de un brasero de picón, antes de que las estufas tomaran su lugar. No, no puedo borrar de la memoria la visión del color blanco y amarillo de las piedras de San Marco en cada primavera. Todavía está, como un sello en mi piel, el tacto húmedo de las paredes recién encaladas de la casa de mis padres preludiando las fiestas;…[no puedo olvidar] las raíces de mi sentir y de mi hablar que se gestaron en estos espacios. Porque aquí, en este pueblo, musité las primeras palabras y esbocé mis primeros escritos. Cómo soslayar que fue en Almendralejo donde, por primera vez, leí a Miguel Hernández y a Machado. La biblioteca del Instituto Santiago Apóstol es testigo...
Nunca se deja de pertenecer a un lugar, aunque sean otros territorios los que también te habiten.«

Volví a agradecer a los dos grupos que me habían invitado y en especial a quienes les representaban a Paco Silva y a Rosa Zamoro.

Antes de comenzar a hablar del libro DONDE EL ALMA IGNORA, quise responder a una pregunta sobre qué significa para mi la poesía. Lo hice recitando unos poemas, esos que llamo metapoesía. Con esto quise subrayar lo que para mí es la escritura, la creación.

Reproduzco aquí el poema ( del libro SIN RAZÓN PREVIA):

CÓMO escribir,
cómo saber si el poema tiene alma,
anhelo, transparencia
del amor que olvidé
en aquel jardín
al que no vuelvo.

Cómo expresar que el poema no es materia
sino reflejo de las piedras,
eco de la vida que saltó
huyendo de la violencia callejera
hasta refugiarse en el último rincón
de estas soledades.

Prendo fuego sin medir su alcance.

El poema es la memoria
que guarda la imagen de un beso
prendido a la hoguera del vacío.
Un desapasionado pensamiento
en el fondo de un cofre sin tesoros;
un saber ignorante que duele
en el rostro de los versos.

Arde la ignorancia.

El poema es la casa,
la voz que enmudeció,
la tarde que rueda en la lujuria de la luz
mezclada con la fiebre de los ruidos
y el azul de un silencio.

Es gesto
que arranca del olvido
el aire
donde sólo est
la victoria de una mirada
y mil abrazos
venciendo a la muerte.

Cómo escribir si el poema no es la luna
sino el pan que aborté
al cerrar la puerta creyendo
que el cielo no miraba.
Arde el olvido.

Todo se quema.

El poema es lo que no fui
dulzura deseada;
fuego de las llagas
que el alma avivó
mientras aguardaba;
un trazo que dibuja generoso
el vino agrio de la noche;
una palabra que encuentra
el solemne verbo del querer
preñada entre los muslos
de tu sexo.

Cómo respirar el poema
en esta mesa desnuda
donde nadie me invitó
y llueve
deshaciendo los versos
en la apatía de un ayer
que roba
el ímpetu de amar.

Arde todo.

Después de esto presenté el libro. Me centré , especialmente, en el contenido. Hablé de cómo fue el proceso creador del mismo, de cómo surgieron los capítulos segundo (SONIDO) y tercero (TEMBLOR) a partir de los materiales del primero (ÉXODO). Al tiempo que presenté el sentido de cada uno de ellos fui leyendo aquellos poemas que consideré más representativos. Intercalando en cada una de mis lecturas, intervinieron algunas escritoras de La Ventana Literaria y del Club de lectura. Estas fueron Maria Teresa Rodriguez y Rosa Vera. A estas se añadió Concha Rodriguez.

Uno de los poemas que recité con emoción fue el poema 36 (segundo capítulo SONIDOS). Este trata sobre la casa de mis padres. Está dedicado a mis hermanos, en ese momento, presentes en el acto.

36

Hoy me han dicho
que la casa de mis padres,
donde crecí,
servirá para el derribo.

La casa de mis padres
todavía huele
a pan y a sonrisa,
a llanto contenido,
a esperanza,
a miradas y a silencios.

¿Quién sofocará este olor?

La casa de mis padres
está cerrada
pero no vacía
de amores vividos,
de abrazos
y sencillas palabras.

¿Cómo apagar tanto fuego?

La casa de mis padres tiene
la sombra de la pérdida
y la alegría del encuentro;
la sentencia del estorbo,
el peso del desahucio,
los días contados para el derribo.

¿Quién levantará la pala del arrastre?

La casa de mis padres
desde donde miraba
la lluvia del otoño
y sentía el vértigo
de la gente, su indiscreto
hablar transeúnte.

¿Cómo acallar el recuerdo?

La casa de mis padres,
el espacio
donde escribí Las siete vidas del gato
y soñé futuros inciertos.
Refugio
de males.

¿Quién borrará la huella del verso?

La casa de mis padres
es un poema,
unos versos que amortiguan
la tristeza de saberme
morir y viviendo.

La casa de mis padres.

(A Alejandro, Marifeli y Toni, mis hermanos)

Los asistentes estuvieron atentos con ese silencio respetuoso que transforma todo en algo mágico.

María Teresa Rodriguez, de La Ventana Literaria recitó el poema 29 (segundo capítulo, SONIDOS)

29

Hoy siento mi casa llena de nublados,
de vacíos.
Surgen voces de escondrijos extraños
que se abaten sobre mi pensamiento.
Me precipito en un abismo de emociones.

Cómo salir de este andén vacío.

Hoy no quiero escuchar el reclamo
de los otros.
Todo está lejos, todos están lejos.
La apatía asoma en esta casa,
la fragilidad desnuda las heridas.

Cómo abandonar este pecio a la
deriva.

Hoy, la casa está con las ventanas abiertas,
deambulo sin fuerzas en esta derrota
de la carne. Nada me consuela.
El absurdo se adueña de mí.
No sé dónde agarrarme.

Cómo mantener el equilibrio de
saberme.

(A Edward Calvin Kendall, por descubrir la cortisona)

Rosa Vera del Club de lectura, recitó el poema 37( del tercer capítulo TEMBLOR)

37
[allós / ἄλλος]

Cada suceso es un trazo de existencia,
una lección para recordar.
Atento al movimiento singular de cada rostro.
Nada ni nadie es anónimo,
es un camino.

El otro,
donde aprendo.

Cada presencia alimenta
las ganas de vivir. Conversar,
ser la frase que salta apretada a la imagen.
Una lucha entre ecos.

El otro,
un espejo.

El paisaje de la piel alerta
de lo humano,
dibuja la emoción entre miradas.
Importa ser, más allá de la vocal del abrazo.

El otro,
el rostro del misterio.

Un cúmulo de sueños en la frontera
del dolor.
Cuánta impotencia en la distancia
cuando el sufrimiento es de lo amado.

El otro,
lo diferente.

La soledad no es estar solo,
es albergar un silencio.
Cómo enmudecer entre paredes
el llanto de los días.

(A Alejandro Huyro, mi amigo)

Concha Rodriguez, una de las mejores dramaturgas del panorama nacional leyó el poema 47 ( tercer capítulo TEMBLOR)

47

Hay días que el otro es
la imagen de un nublado;
emociones, sin música de fondo.

El otro, alguien que está en ti
a pesar de no saber quién es;
el silencio que asusta;
el diferente que extraña.

Lo uno y lo contrario,
la paradoja.

Hay días que el otro soy yo,
sin saberlo;
la autora del libro que leo e interpreto.

El otro, la luz que deseo;
el descaro que no admito;
la existencia y las ganas de soñar.

Y el universo continúa,
un punto y seguido en mi interior,
en el norte de ti
donde duele,
donde callo.

(A Blas Muñoz, de quien aprendo)

Panorámica de los asistentes al acto.

Libros que se pusieron a la venta.

Después vinieron las firmas. Pido perdón porque aquí no pongo los nombres de las personas que aparecen en las fotos.

Foto final. De izquierda a derecha: Maria Teresa Rodriguez, Tino Lobato, Loli Galeano, Jonatan García, Rosa Zamoro.

La entrada EN ALMENDRALEJO, DONDE EL ALMA IGNORA se publicó primero en Faustino Lobato.

A apresentação do livro bilingue “Notas para não esconder a Luz” trouxe-nos uma tarde de inspiração com o autor Faustino Lobato Delgado e o prefaciador e tradutor Manuel Neto dos Santos.

Foi um momento de proximidade, reflexão e partilha, onde as palavras ganharam nova vida.

Obrigado a todos os que se juntaram a nós nesta viagem literária!

Na Sociedade, a cultura continua a ter sempre lugar de destaque.

La presentación del libro bilingüe «Notas para no esconder la luz» nos trajo una tarde de inspiración con el autor Faustino Lobato Delgado y el prefacilitador y traductor Manuel Neto dos Santos.

Fue un momento de intimidad, reflexión y compartir, donde las palabras encontraron nueva vida.

¡Gracias a todos los que nos acompañaron en este viaje literario!

En la sociedad, la cultura siempre tiene la vanguardia

En ALCOUTIM

Maravillosa presentación del libro bilingüe Notas para não esconder a luz en la Biblioteca municipal Carlos Brito. Un templo de cultura. La coordinación de Cristina Ahrens fue excelente. No tengo palabras para describir sus atenciones conmigo y con mi familia.

Magníficas palabras de Fatima Sousa. Una reseña extraordinaria, profunda, esencial.

Un honor haber estado junto a estas dos mujeres fuertes.

Gracias a quienes participaron en el encuentro con sus voces y su música: Domingo Perez de Sanlúcar do Guadiana, José Rodrigues de Balurcos Alcoutim, Jorge Plácido de Tavira, Adrian Lara Sanchez da Serra de Huelva e Cristina Ahrens.

Maravilhosa apresentação do livro bilíngue «Notas para Não Esconder a Luz» na Biblioteca Municipal Carlos Brito. Um templo da cultura. A coordenação de Cristina Ahrens foi excelente. Não tenho palavras para descrever a atenção que ela me deu e à minha família.

Palavras magníficas de Fátima Sousa. Uma resenha extraordinária, profunda e essencial.

Foi uma honra ter estado ao lado destas duas mulheres fortes.

Agradeço a todos que participaram do encontro com suas vozes e música: Domingo Perez, de Sanlúcar do Guadiana, José Rodrigues, de Balurcos Alcoutim, Jorge Plácido, de Tavira, Adrian Lara Sanchez da Serra, de Huelva, e Cristina Ahrens.

La entrada Notas para não esconder a luz en el ALGARVE se publicó primero en Faustino Lobato.

Burguillos del Cerro es el pueblo de mis ancestros. A este pueblo no iba desde que mi padre me llevó siendo un niño. Han pasado bastantes años, lo suficiente como para borrar cualquier imagen de mi memoria. Levemente me acordaba de una casa grande y de una calle en cuesta. Cerca había una iglesia.

De este pueblo es natural Antonio Requejo, tertuliano de Página 72. Este, burguillanos insigne es el que ha trabajado el evento y le estaré enormemente agradecido por ello. Antonio ha gestionado magníficamente a todos los niveles, que el encuentro se diera. En realidad su trabajo dio su fruto. Bastaba mirar a todos las personas de Burguillos y fuera de él que se presentaron al evento. De entrada, la alcaldesa, Maria José Calderón Carretero, presidió el acto. Luego, tuve la sorpresa de encontrarme con el director de música Paco Suarez y con Nando Juglar, uno de los cantautores máticos de Extremadura.

El evento se celebraba en la sede de la Universidad Popular (UP). El salón de actos estaba llena de los cuadros de aquellos pintores de la localidad que participaban en un concurso con ocasión de las fiestas. De hecho, la presentación de Donde el alma ignora, estaba enmarcada en estos festejos del municipio.

Cuando estaba dando las 22,00, hora de la cita al evento, el salón de la UP comenzó a llenarse de burguillanos/nas, algunos muy ilustres como Maria José Flores Requejo, catedrática en la Università degli Studi dell’Aquila.

El acto lo abrió la ilustre alcaldesa haciendo un breve recorrido por mi biografía y por los últimos libros publicados. Sus palabras, cargadas de entusiasmo y amabilidad, me emocionaron. Era consciente que estaba en el pueblo de mis mayores.

A la intervención de Maria José, le siguió la de Antonio Requejo. Este habló un poco de la obra, de su experiencia al leerla. Es en este momento cuando se inició un dialogo sobre el libro, sobre el porqué ese titulo, y además, por qué lleva tres prólogos, qué motivaron este hecho; el cómo se había confeccionado el esquema de la obra, los tres capítulos que lo conforman. Esta última cuestión empujó a recitar algunos poemas de cada uno de esos espacios capitulares. Algunos de los poemas calaron en los asistentes, especialmente el poema número 36 sobre a casa de mis padres.

36
Hoy me han dicho
que la casa de mis padres,
donde crecí,
servirá para el derribo.

La casa de mis padres
todavía huele
a pan y a sonrisa,
a llanto contenido,
a esperanza,
a miradas y a silencios.

¿Quién sofocará este olor?

La casa de mis padres
está cerrada
pero no vacía
de amores vividos,
de abrazos
y sencillas palabras.

¿Cómo apagar tanto fuego?

La casa de mis padres tiene
la sombra de la pérdida
y la alegría del encuentro;
la sentencia del estorbo,
el peso del desahucio,
los días contados para el derribo.

¿Quién levantará la pala del arrastre?

La casa de mis padres
desde donde miraba
la lluvia del otoño
y sentía el vértigo
de la gente, su indiscreto
hablar transeúnte.

¿Cómo acallar el recuerdo?

La casa de mis padres,
el espacio
donde escribí Las siete vidas del gato
y soñé futuros inciertos.
Refugio
de males.

¿Quién borrará la huella del verso?

La casa de mis padres
es un poema,
unos versos que amortiguan
la tristeza de saberme
morir y viviendo.

La casa de mis padres.

(A Alejandro, Marifeli y Toni, mis hermanos.)

Con María José Flores Requejo.

Con Nico Requejo , tío de Antonio. Un escritor burguillano que tiene hecho un estudio muy interesante sobre las palabras de uso local. El estudio que recoge más de trecientas palabras

Foto final que dejaba el recuerdo de este magnifico encuentro de la presentación de mi último libro Donde el alma ignora..

Antonio no solo me regaló el trabajo de este evento sino también la revista anual, La talega. Esta es el numero 51 del vigésimo sexto año de su publicación. La revista está editada por el Ayuntamiento de Burguillos y cuenta con un consejo de redacción y unos colaboradores. 

La revista recoge, en una maravillosa miscelánea, a multitud de colaboradores que escriben sobre temas culturales e informativos del municipio. 

Entre los temas que trata la revista se encuentran actividades sociales y culturales: Información sobre eventos, exposiciones, conciertos; Festejos: Detalles sobre las fiestas locales, como la celebración del patrón; Proyectos: Noticias sobre iniciativas y obras municipales; Presupuestos: Información sobre las cuentas del ayuntamiento; Turismo: Recomendaciones sobre lugares de interés y recursos turísticos, Gastronomía: Información sobre la cocina local y productos típicos.

Con la revista venía, en una bolsa, una caja enorme de los dulces típicos de Burguillos, unas perrunillas XXL, de un sabor exquisito.

La entrada Donde el alma ignora. Burguillos del Cerro se publicó primero en Faustino Lobato.

El 24 de Julio de 2025 tuve la suerte de ser entrevistado por Isabel Marina en la Asociación CultuRias de Avilés (Asturias), en torno al libro «Donde el alma ignora» (Olélibros,2025).

En contra de los pronósticos de un día jueves de julio y con muchas personas de vacaciones , la sala de la Asociación se fue llenando hasta completar aforo. Una alegría para todos, especialmente para Isabel Marina que, con tanto interés, había organizado el evento.

El acto comenzó con la presentación del libro por parte de Marina. Un texto extraordinario que analizaba a grandes rasgos la realidad de este libro. El texto tendremos oportunidad de leerlo más tarde cuando salga publicado en el próximo número de la Revista Ítaca que magistralmente dirige Isabel.

Después de la intervención de la anfitriona se pasó a un dialogo fluido e interesante. Aquí, Isabel me fue pidiendo recitar poemas del libro. En medio de la exposición lirica, Isabel Marina aprovechaba para preguntarme sobre algunos asuntos que los propios poemas abordaban.

Estos poemas son los que siguen:

Del primer capítulo: ÉXODO

4
Cada vez más frágil
el espíritu
calla desiertos.
Esta fragilidad del campo de batalla,

lo que no acepto
y disuelve mi nombre,
la finitud que rompe su oleaje
en el ritmo de lo humano.

Cada vez más frágil
en esta espera sin compás
que desnuda mi alma.
Fragilidad de esta carne

que muda el canto
y moldea la frontera
de este cuerpo
hecho agua.

Cada vez más frágil,
sin palabras,
ante
el misterio
que me circunda.

Después, recité dos poemas más de este capitulo para indicar como, desde estas primeras páginas, se apuntaba a la reflexión de los dos capítulos siguientes: SONIDO y TEMBLOR.

17

Los ecos del pasillo se fusionan
con los rumores mínimos de la habitación.
Tengo el pensamiento en Ítaca.

En este páramo extraño
el pesar resbala suave
por el borde de la cama.

Las voces se multiplican.
Un coro de luces despeja
las sombras.

Los vencejos vuelven a chillar con pausas.

El espíritu desea escapar a casa.
Las ausencias tienen sabor a llanto.
Deseo abrazar a mi hijo.
La carne reclama la sinfonía del tacto.

Solo la voz de los que quiero
me alimenta en esta burbuja
de lo agridulce.

Los vencejos siguen con sus chillidos.

Duele este vivir de chirridos
que arañan las paredes,
de voces anónimas
que se pegan a la piel.

Los otros comienzan a ser
partes de mí,
seres desconocidos,
ahora cercanos

18

Nunca entenderé
cómo surge lo desconocido
ni cómo lo extraño
se vuelve próximo.

Qué importa esta ignorancia
pegada a la madera de mi cuerpo
si la semilla del encuentro
hace florecer el escudo

que me salva de la devastación.

Nunca sabes qué pasa
al acostumbrarte a lo ajeno.
Mejor no cerrar las ventanas de la casa,
permanecer en silencio, vigilante,

abierto a lo extraordinario.

Por qué permanecer
en la superficie de lo aparente.
Importa salir de la caverna
y dejar que la verdad
te deslumbre.

Siempre está el riesgo
de equivocarse
y esto es mejor
que morir en el tedio
de la rutina

(A Sabu, mi compañero de habitación.)

Del segundo capítulo: SONIDO

Volver a casa, a los paisajes de costumbre, a las voces diarias me devuelve a la confianza. Volver al ritual del habitáculo común donde todo tiene la marca de saberme. Exhalar el pulso de lo cotidiano que emociona. Atravesar la frontera de la rutina, impedir el desastre de olvidar lo mínimo, lo pequeño, y abrazar lo humano. Volver, revivir hasta lo desagradable y renacer en me dio del sosiego, entre las paredes del hogar. Aquí no hay extrañeza, los sonidos no acobardan, provocan la resistencia; la luz del silencio me abraza en este deambular extraño.
Volver a casa, a mi Ítaca, donde, poco a poco, voy dejando de ser un desconocido de mí mismo.

23

En este habitáculo,
siempre nuevo de la casa,
los silencios se diluyen
en la mirada de los otros.

Los buenos días
preparan el ritual del momento.
Una brisa suave
recorre los rincones.

Estoy en casa.

Puertas que se abren, voces que se alejan.
Tiemblo en el hueco de mi alma.
Estoy en este círculo que arde
con las caricias cercanas.

Nada sucede al azar.

Los versos me aproximan
al borde del ser,
me envuelven.

(A Gema, mi mujer, por estar siempre ahí)

De este capítulo recité otros dos poemas, uno dedicado al inventor de la Cortisona y otro referente a la casa de mis padres.

29

Hoy siento mi casa llena de nublados,
de vacíos.
Surgen voces de escondrijos extraños
que se abaten sobre mi pensamiento.
Me precipito en un abismo de emociones.

Cómo salir de este andén vacío.

Hoy no quiero escuchar el reclamo
de los otros.
Todo está lejos, todos están lejos.
La apatía asoma en esta casa,
la fragilidad desnuda las heridas.

Cómo abandonar este pecio a la
deriva.

Hoy, la casa está con las ventanas abiertas,
deambulo sin fuerzas en esta derrota
de la carne. Nada me consuela.
El absurdo se adueña de mí.
No sé dónde agarrarme.

Cómo mantener el equilibrio de
saberme.

(A Edward Calvin Kendall, por descubrir la cortisona. )

36
Hoy me han dicho
que la casa de mis padres,
donde crecí,
servirá para el derribo.

La casa de mis padres
todavía huele
a pan y a sonrisa,
a llanto contenido,
a esperanza,
a miradas y a silencios.

¿Quién sofocará este olor?

La casa de mis padres
está cerrada
pero no vacía
de amores vividos,
de abrazos
y sencillas palabras.

¿Cómo apagar tanto fuego?

La casa de mis padres tiene
la sombra de la pérdida
y la alegría del encuentro;
la sentencia del estorbo,
el peso del desahucio,
los días contados para el derribo.

¿Quién levantará la pala del arrastre?

La casa de mis padres
desde donde miraba
la lluvia del otoño
y sentía el vértigo
de la gente, su indiscreto
hablar transeúnte.

¿Cómo acallar el recuerdo?

La casa de mis padres,
el espacio
donde escribí Las siete vidas del gato
y soñé futuros inciertos.
Refugio
de males.

¿Quién borrará la huella del verso?

La casa de mis padres
es un poema,
unos versos que amortiguan
la tristeza de saberme

La casa de mis padres.

(A Alejandro, Marifeli y Toni, mis hermanos. )

Del último capítulo: TEMBLOR

41

Saltan las imágenes, las estrofas surgen
con la huella de los días.
Un tejido de palabras envuelve los versos.
La memoria se detiene en los instantes
llenos de miradas y risas, de enfados y silencios.

Cuánta solemnidad en lo sencillo.

Signos que apuntan a frases
con el eco de un lápiz en la letra.
Números que suman o restan.
Cálculos imposibles determinan el instante.
Una tarea que amuebla el universo.

Cuánta vida abierta a la sorpresa.

Juegos, sin exceso de pantalla,
que se pegan a los vocablos
y a la conversación.
Preguntas por responder
en esta maraña robótica difícil de frenar.
Mantener el vuelo, ser Ícaro,
con deseos llenos de luz.

Cuánta existencia.

(Con Rodrigo, mi hijo.)

45

Hay mañanas que el otro es
esa parte de ti
que refleja
lo que no quieres,
la naturaleza al revés,
la protesta
que no deseas expresar.

Porque hay mañanas
que el otro tiene rostro de albañil,
reparando las aceras;
de cartero, llamando a los portales;
de cajera, en el supermercado,
con mirada en el vacío.

Hay mañanas
que regalan un encuentro
con los otros y sus historias;
con el transeúnte que te cruzas por la calle;
con el vecino que cierra el portal sin saludarte.

Y el universo sigue
como si nada ocurriera,
con un movimiento continuo
en su eje secreto.

El universo.

(A José Antonio Verdasco, poeta)

51

Cómo mantener el pulso de la luz
en medio de las sombras.
Abrazar la vida y sus tormentas
frente a la muerte y sus presencias.
Crezco en la inquietud del no saber.

Y tú, en el trazo del verso.

Cómo sofocar el recelo ante la duda
si la confusión tiene el rostro de Adán;
apartar el lado de la sinrazón
si la locura es parte del sistema;
salir de este barrizal del diario
cuando duele tocar fondo.

Y tú, en el dibujo horizontal de la tarde.

Cómo acoger al enemigo
sin remover las vísceras más profundas;
rechazar el vacío de una sonrisa;
la torpeza de unas miradas.
El odio es la estupidez del animal herido.
La mentira no vuelve.

Y tú, en el silencio de las horas.

Cómo soportar mi propia humanidad
si el verso huye, si me empeño
en comprender el fuego del enigma
y abandono mi alma
al capricho del destino.

(Con E. Levinas, por lo que aprendí de él.)

Importante: En este acto contamos con la presencia de Jesús Cárdenas, director de la revista digital CULTURAMAS. Jesús había publicado, un día antes de este evento, una magnífica reseña sobre «Donde el alma ignora«. Esta reseña apunta al centro existencial del propio libro y , como las otras reseñas que el libro ha tenido ayuda a entrar en ese poliedro de lecturas expertas que todo libro tiene. Gracias a Jesús por este excelente trabajo. Jesús indica que:  «Donde el alma ignora es un poemario cuyas nobles intenciones y novedades formales satisfacen las expectativas generadas. [ El autor] nos brinda un ejercicio introspectivo profundo y trascendente, resultado de una visión compleja de la experiencia humana, descrita desde la incertidumbre y encaminada hacia la esperanza.«

En este apartado final quiero agradecer a Isabel Marina por ser una excelente anfitriona y a la Asociación CultuRias, en especial a su director Julio Garrido, por acoger este proyecto. Gracia a la veintena de personas que estuvieron presentes en una tarde donde había otros actos culturas muy atractivos en Avilés.

La entrada DONDE EL ALMA IGNORA. Avilés (Asturias) se publicó primero en Faustino Lobato.

Amigos y escritores de Cáceres, nos dimos cita en este evento. Víctor M. Jiménez Andrade; Vicente Rodríguez ( de Letras Cascabeleras); Dionisio López; Emilia Oliva entre otros. Me acompañaba Antonio Castro y Alejandro Huyro( de quienes son las fotos).

Esto es lo que tienen estos encuentros, la intensidad de las letras en aquellos que se hacen presentes, Algunas ausencias, justificadas, las sentí mucho pero contra los imponderables de la vida no se puede hacer nada.

Quien presentaba y me acompañaba era Basilio Sánchez. Querido y admirado poeta. Un escritor donde la escritura y la persona mantienen la coherencia. Un gran poeta y una mejor persona. Un honor para mí que dirigiera el acto.

Después que Jesús Maria Gómez, director de Norbanova, dirigiera una palabras introductorias al acto, continuó Basilio haciendo un recorrido por mi bio-bibliografía. Esto me produce siempre un cierto pudor.

Las palabras de Basilio están recogidas en una reseña que él hizo del mismo libro. Terminó dialogando conmigo. Sus preguntas fueron sobre cuestiones del contenido y sobre el continente, sobre las ilustraciones y el QR.

La atención de los amigos escritores me emocionó, sobre todo, al recital. Este se dio en la última parte del encuentro. Para este momento escogí varios poemas de cada uno de los tres capítulos que el libro tiene.

Expongo algunos de ellos: De ÉXODO , primer capítulo, recité el número 4, para subrayar uno de los elementos que en él aparecen, la fragilidad:

4
CADA vez más frágil
el espíritu
calla desiertos.

Esta fragilidad del campo de batalla,
lo que no acepto
y disuelve mi nombre,
la finitud que rompe su oleaje
en el ritmo de lo humano.

Cada vez más frágil
en esta espera sin compás
que desnuda mi alma.
Fragilidad de esta carne
que muda el canto
y moldea la frontera
de este cuerpo
hecho agua.

Cada vez más frágil,
sin palabras,
ante el misterio
que me circunda.

Del segundo capítulo, SONIDOS, referidos a la casa, recité el 23, dedicados a Gema, mi mujer:

EN este habitáculo,
siempre nuevo de la casa,
los silencios se diluyen
en la mirada de los otros.

Los buenos días
preparan el ritual del momento.
Una brisa suave
recorre los rincones.

Estoy en casa.

Puertas que se abren, voces que se alejan.
Tiemblo en el hueco de mi alma
Estoy en este círculo que arde
con las caricias cercanas.

Nada sucede al azar.

Los versos me aproximan
al borde del ser,
me envuelven.

De el tercer capítulo, TEMBLOR, sobre el otro, la otredad, recité el 51, un cuestionamiento donde el yo real y el lírico coinciden:

CÓMO mantener el pulso de la luz
en medio de las sombras.
Abrazar la vida y sus tormentas
frente a la muerte y sus presencias.
Crezco en la inquietud del no saber.

Y tú, en el trazo del verso

Cómo sofocar el recelo ante la duda
si la confusión tiene el rostro de Adán;
apartar el lado de la sinrazón
si la locura es parte del sistema;
salir de este barrizal del diario
cuando duele tocar fondo.

Y tú, en el dibujo horizontal de la tarde.

Cómo acoger al enemigo
sin remover las vísceras más profundas;
rechazar el vacío de una sonrisa;
la torpeza de unas miradas.
El odio es la estupidez del animal herido.
La mentira no vuelve.

Y tú, en el silencio de las horas.

Cómo soportar mi propia humanidad
si el verso huye, si me empeño
en comprender el fuego del enigma
y abandono mi alma
al capricho del destino.

Tengo que agradecer a la librería EL BUSCÓN de Cáceres su saber estar ahí en el evento.

Después vinieron las firmas y los saludos.

Foto final con algunos de los amigos y escritores asistentes.

Fotografías: Alejandro Huyro www.cerebro-creativo.com

La entrada Donde el alma ignora. Cáceres se publicó primero en Faustino Lobato.

Esto es lo que ocurrió con Javier Ramiro, mi amigo, a quien aprecio y admiro. Sucedió esa vivencia del instante, del Kairós, esa certeza de vivir el presente y disfrutarlo.

Javier, se encargaba de dirigir el evento en Don Benito. Magnifico y mágico encuentro que sucedió el miércoles 28 de mayo.

En el encuentro previo fue una conversación distendida para ponernos al día. El momento lo marcaron, además de las palabras, los silencios y las risas.

A Javier le llevé todo los libros que había producido durante este tiempo que no habíamos mantenido contacto. Esta era una forma de entregar al amigo los sueños y paisajes vividos. En cada uno de los libros que le regalaba hay, sin poder evitarlo, un poco de la persona del autor. En este caso, así sucedía.

Hablamos del libro que presentábamos: Donde el alma ignora, (Olé libros, Valencia, 2025),de su contenido, de las sorpresas vividas con su lectura. para Javier era el mejor libro de los que había escrito y él conocía.

¡Qué alegría poder departir experiencias!

La librería Rotrec and Letres había preparado el evento durante meses. Y eso dio su fruto.

Dentro nos esperaban Octavio y Lauren dos compañeros de Javier. Esta fue la sorpresa. Iban a tocar en el evento.

Octavio y Lauren dieron un autentico recital. Crearon un ambienté maravilloso antes, durante y después de las intervenciones.

Antes de la intervención de Javier, Hugo, un alumno suyo recitó un poema. Magnifico. Mientras recitaba Octavio, con su violín y Lauren, con su guitarra, mantenían el ambiente.

Después, Javier expuso con amplitud mi biografía. Cuando terminó quise recitar algunos poemas para argumentar lo que antes había dicho Javier sobre el contenido.

Se habló de ese articular los poemas con los versos finales. Para mí había sido interesante descubrir esta forma de trabajar con lo que he llamado la técnica del verso y seguido. Recité el 15 y el 16 del primer capítulo, ÉXODO.

15
POR los muros del hospital
la luz marca
las líneas rectas de sus ventanales.
El universo comienza a vibrar, sin prisas.

Todo empieza de nuevo,
como si antes no hubiera existido nada,
ligero, como la brisa
que se cuela por la ventana.

El chillido de los vencejos ha cesado.

Comienza el murmullo
de una breve liturgia.
Médicos, como guardianes,
que preguntan y sonríen;
cuidadores que cambian sábanas
llenas de sueños y dolores;
limpiadoras que arrastran la modorra
y la suciedad.

Los vencejos alimentan las crías
bajo los aleros.

Todo, al compás
de un mecanismo engrasado.
Y en este ritmo,
de monocordes alternancias,
siento cómo se ordenan
las palabras;
en la ingravidez de las estrofas,
la música.
En esta belleza de la espera
estás cerca,
me salvas.

16

ME salvas
de este vivir al revés,
de este pronunciar lo contrario.
Salvas la casa y sus espejos,
donde crecer es una aspiración.

Tú estás en el lugar oportuno,
respondes con brazo fuerte
a la adversidad que sobreviene.

Me salvas, en medio de los desiertos
y en el fragor de la tormenta.
Vienes en mi ayuda,
aunque no pronuncie tu nombre.

Del segundo capitulo SONIDOS recité especialmente por petición el poema 36.

36
Hoy me han dicho
que la casa de mis padres,
donde crecí,
servirá para el derribo.

La casa de mis padres
todavía huele
a pan y a sonrisa,
a llanto contenido,
a esperanza,
a miradas y a silencios.

¿Quién sofocará este olor?

La casa de mis padres
está cerrada
pero no vacía
de amores vividos,
de abrazos
y sencillas palabras.

¿Cómo apagar tanto fuego?

La casa de mis padres tiene
la sombra de la pérdida
y la alegría del encuentro;
la sentencia del estorbo,
el peso del desahucio
los días contados para el derribo.

¿Quién levantará la pala del arrastre?

La casa de mis padres
desde donde miraba
la lluvia del otoño
y sentía el vértigo
de la gente, su indiscreto
hablar transeúnte.

¿Cómo acallar el recuerdo?

La casa de mis padres,
el espacio
donde escribí Las siete vidas del gato,
y soñé futuros inciertos.
Refugio
de males.

¿Quién borrará la huella del verso?

La casa de mis padres
es un poema
unos versos que amortiguan
la tristeza de saberme
morir y viviendo.

La casa de mis padres.

Del tercer capítulo TEMBLOR recité la prosa poética con la que se introduce al capítulo:

[La apertura es lo descarnado de la piel expuesta
a la herida y al ultraje]
Emmanuel Levinas.

Estar cerca de los otros es abrir la puerta de lo que duele y sorprende; es entender aquello que marca distancias o espeja la fragilidad. Los otros están en la frontera de los sueños, a veces en el sueño. El otro, mi hijo, mi mujer, mis hermanos, mis amigos me mantienen en la esperanza y me empujan a
mirar dentro.
Los otros me abren a la existencia; a la vida, más allá de la caricia espontánea; a la existencia, por encima de las palabras. Los otros son el norte.
En el otro, vislumbro el misterio de lo extraño; lo cerca no por descubrir; el temblor de historias mínimas.

Octavio y Lauren tocaron una pieza final, la de «Lascia la spina, cogli la rosa Lascia la spina. Tu vai cercando Il tuo dolor» de la opera Il trionfo del tempo e del desengano de F.Hendel.

Las firmas finales fueron un autentico encuentro con las personas que estuvieron en el acto. Un autentico lujo.

En la foto final, de izquierda a derecha, Javier Ramiro, Manuel (director de Rotrec& Letres), el que suscribe, Octavio y Lauren.

Gracias a cada uno. A Javier por estar ahí, siempre atento. Por sus palabras, por su tiempo; a Manuel de R&L por la invitación a su magnífico espacio, por su acogida; a Octavio y Lauren por poner música al acto, por darle color musical a cada momento donde la palabra escrita se transformaba en voz. Gracias.

Fotografías: Alejandro Huyro www.cerebro-creativo.com

La entrada Donde el alma ignora. Don Benito se publicó primero en Faustino Lobato.

1.CONTINENTE DEL LIBRO

En esta obra llama la atención su envoltorio:  las ilustraciones  de María Pirez y el QR en una de las primeras páginas, realizado por Alejandro Huyro. Estos conforman algo más que una estética. Cada uno es útil para estructurar el contenido y para incluir al colectivo de invidentes.

2.CONTENIDO DEL LIBRO

El título

            El título está tomado de los versos de Juan Ramón Jiménez: “… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol/verde, sin pozo blanco, /sin cielo azul y plácido…/Y se quedarán los pájaros cantando.” Antonio, los reinterpreta en uno de sus poemas[1] escribiendo: “Reconforta saber que detrás de nosotros, /más allá del final/que tenaz nos persigue/ (que ciegos perseguimos),/se quedarán los pájaros cantando.”

Los inter-textos     

Llama la atención una serie de citas que introducen cada uno de los ocho apartados en los que se divide el libro. Junto a estos versos cabecera se encuentran las magníficas ilustraciones de María Pírez Carrasco. Más allá de una razón estética, estas citas minuciosamente escogidas, nos sitúan ante la propuesta de nuestro autor. Ellas, a paso, texto a texto, nos llevan de la mano hacia los puntos esenciales de la obra, a las preocupaciones que el autor explicita y que, como ante un espejo, quiere que el lector se mire.

Los autores de os inter texto son: Jesús Munarriz; Federico García Lorca; Antonio Machado; Rabindranath Tagore; Edgar Allan Poe; Manuel Alcántara; Fray Luis de León; Juan Ramón Jiménez.

Del relato al meta relato

En este libro, el relato poético apunta a temas esenciales que nos abren al núcleo esencial de la obra:  El tiempo, la memoria, la soledad, y la existencia. Estos temas, desarrollados atreves de los versos, nos llevan a un meta-relato poético que va más allá de la propia obra. Y digo núcleo esencial desde el aspecto más filosófico y profundo de la palabra esencia, es decir, aquello que constituye la naturaleza de la realidad, lo que permanece, lo que no es accidental. Estos elementos son importes por ello.

No hay que olvidar otros materiales del libro que también nos llevan al meta relato, estos son los aforismos.  Con la presencia de estos en la obra aseveramos que este libro no es solo un libro de poemas sino también un libro de reflexión. Los aforismos saltan por los rincones de la obra. En algunos poemas aparecen unos versos en forma de breves sentencias que expresan una verdad. Cito algunos: “Todo final es un comienzo/ una puerta que se abre a lo desconocido[2]”; “Pertenecer a todo, pero ser uno mismo[3]«; “Tras el telón que baja/seguirá la tragedia/ cotidiana del mundo[4]”. Hay muchos más aforismos[5] pero no me voy a detener en ellos. Esto sería material para una conferencia con el autor. Sugiero buscarlos y disfrutar con ellos. Aquí los cito para constatar ese tono esencial y reflexivo que la obra tiene y que en realidad forman parte del ADN literario de Antonio Castro, para mí un hombre sabio, un auténtico humanista.

            Me centro en los temas del contenido arriba citados: El tiempo, la soledad, la existencia y los gestos.

            Así, en los referidos al tiempo, el autor se pregunta por él[6] lo cuestiona en relación a la palabra: ¿Acaso la palabra/ puede dar explicación de su esencia, / su alcance, su medida? En estos versos, Antonio Castro, plantea la paradoja de la finitud en lo infinito, “saber/que apenas seré un punto imperceptible /de su dimensión eterna.” Por otro lado, en el  poema  VI el yo lírico da la sensación que lo finito es sinónimo de la muerte.  Advierto que otros lugares del libro hay una predisposición a mirar de frente la muerte.  Con este poema subrayo aquello que tiene que ver con la preocupación del tiempo que pasa (tempus fugit) trayendo a la reflexión los versos de Virgilio[7] en sus Geórgicas.

Lo cierto es que el tiempo expresado en este libro, es algo más que un contar minutos y horas, es un tiempo que está por encima de lo cronológico, porque, dice el poeta, “Ni siquiera la vida es medida de nada. //Tan solo la memoria con su alma de pájaro, /de árbol o de ola //puede dar testimonio de mi paso, /mi tiempo// que se funde con el tiempo.”

Otro gran elemento es la soledad, la vespertina/soledad / de arcilla y lumbre, /cuando ya todo es frágil, /cuando dejar de ser[8]donde nuestro autor nos sitúa ante la particular sensación del abandono en un contexto nocturno y de silencio.  Aquí, la soledad aparece de forma patente. Por otro lado, curiosamente, el marco que lo envuelve es de renacimiento en las tardes de la primavera. Todo sucede en mayo. En otros poemas la soledad[9] está sin adjetivos es, netamente lo que es, y Antonio Castro lo sitúa en el contexto lírico del abandono y de la codicia estéril. También la sitúa en el centro del sentimiento puro, donde el corazón sabe[10]… de la tristeza, /del llanto encarcelado, del amor y las lágrimas, /… de la guerra, la miseria y el hambre.”

Los aspectos anteriores nos llevan a contemplar la existencia, más allá de la preocupación del tiempo y la muerte. La existencia como realidad cercana en la que la amada[11] toma un especial protagonismo y que por ser así los términos se vuelven universales. El amor, aunque subjetivo, pertenece a la esencia vital de lo humano, al ser ahí[12]. Así lo expresa nuestro autor: Contemplo los ojos que tantas veces/he mirado, su destello, su luz, /el amor guarecido tras los párpados, /las manos con que poda/los geranios con mimosa destreza, /el jazmín, las hortensias, /el gesto involuntario de su cuello/al apartar los rizos de la frente, /la sonrisa que cae/como rocío sobre los parterres.

 Versos de amor contoques existenciales y vitales porque es la vida lo que mantiene a este yo lírico que contempla.

Este elemento de lo afectivo se asocia a la contemplación de la realidad como el suelo de lo vital y de la existencia. Una vida/ existencia, en otros versos, cuestionada: ¿Qué lugar necesita/la vida para ser un rincón habitable?[13] , naturaleza en el decir que esta es: “mar, dehesa en primavera, /arrecife y encina que sabe del otoño”[14]. Porque, sin lugar a dudas, la vida/ existencia es la que, para nuestro poeta, “busca a veces un refugio/por detrás de la máscara”.

En esta obra, también es importante subrayar los gestos, como la sonrisa/ la espera / la presencia/ observación.  Estos nos acercan al alma del autor. No hay espacio para escribir mucho sobre ello por eso me limito a dar unas notas de cada uno de ellos, observados en algunos de los poemas.

Se cuestiona nuestro autor si la sonrisa concede esperanza y otorga explicación a las dudas. “Una blanca sonrisa/poblada de dulzura, como hierba de marzo, /ingenua, fresca y libre/a la deriva, franca, con el don de la luz/como regalo propio, /dadivosa de sol entre sus labios, /sembrando la mañana de alegría, /regalando futuro a cada paso/sin más obligación/que su propia hermosura.”[15] Aquí los adjetivos, gerundios y comparaciones en el contexto de esta palabra dan una tonalidad relevante al gesto. La sonrisa aparece en otros poemas siendo una expresión a tener en cuenta sobre todo cuando la observa en la amada, como arriba indico:  una “sonrisa que cae/ como rocío sobre los parterres[16].

Otro de los gestos, el de la espera ante el regreso, lo encontramos en el en el poema XXI[17], donde los pájaros están volviendo (haciendo un guiño a Becker). “Vuelven las golondrinas, añorando balcones/donde colgar sus miedos”. Los versos finales del poema apuntan a la contradicción y al desasosiego:  Tornan todas las aves/como la sangre torna sumisa al corazón.// Pero tú no regresas.

La señal de la presencia que evita la zozobra la encontramos en el apartado VI[18]. En los versos del poema inicial aparecen unas anáforas adverbiales de tiempo con la implícita presencia del yo lirico y que, machaconamente, hablan de un estado de ánimo lleno de miedos, de dudas, de zozobras, como las de un náufrago. “Cuando todo parece tristemente agotado…//Cuando cualquier deseo… //Cuando la infinitud se me muestra…” Y para rematar, en los versos finales se observa cómo las preocupaciones desaparecen ante el mensaje de una presencia que provoca y en el que el yo poético trata de “luchar muriendo/ nadar soñando/ para seguir con vida.” Tremendo estos gerundios.

            El hecho de observar, en este libro, es sinónimo de contemplación. Este elemento aparece especialmente al final de la obra[19] donde los poemas subrayan el ser palabra y en el que aparece el otoño. Justo en este capítulo, la observación lleva a descubrir la tensión paradójica entre la fortaleza (del roble) y la fragilidad (de la hoja que cae en otoño), como encontramos en algunos de los versos del poema XXXII[20]. El yo lirico comprende la finitud “observando el temblor/ de la última hoja del roble en este otoño/que enreda sus cabellos en el valle.” Lo paradójico es una realidad con la que Antonio Castro juega y que, en este lugar, es parte de la reflexión, actitud que se remarca en toda la obra.

            El libro sorprende por la forma de sentir y de expresar de nuestro autor. Quienes se acerquen a esta obra tienen garantizada la reflexión y a través de ella la sorpresa de la búsqueda interior. Esta obra, repito, va más allá del género poético. Viene a colación las palabras de Abelardo Castillo, uno de los grandes escritores de Argentina, que decía: “La poesía no es una manera de escribir, es más bien un modo de vivir, de percibir el mundo«[21] y esto es lo que ha hecho Antonio Castro mostrarnos cómo percibir el mundo.

[1] Pág. 74

[2] pág. 27

[3] pág. 79

[4] pág. 92

[5]  En las págs.: 29; 39; 45; 64; 83

[6] Poema VI, cp. II, pág. 27

[7] “Sed fugit interea fugit irreparabile tempus”. Virgilio, Georgicae, III,284

[8] Poema XIV, c. IV, pág. 46-7

[9] Pág. 67

[10] Poema I, Pág. 8

[11] Poema XXVI, cap. VI, pág. 74

[12] Dasein, Heidegger

[13] Pág. 91

[14]  Pág. 92

[15] Poema XI, pág. 38

[16] Poema XXVI, pág. 74

[17] Pág.63

[18] Págs. 67-69

[19]  Capítulo VIII, págs. 85-87

[20] Pág. 89

[21] Poesía y prosa, 10 de junio de 2017.

La entrada Cómo percibir el mundo se publicó primero en Faustino Lobato.

Jose Manuel, después de ese evento, me envío esta reseña, breve pero consistente, sobre el libro de poemas. Agradezco enormemente a José Manuel su atenta lectura y su tiempo.

Gracias Jose Manuel por tus palabras que me animan a seguir en esta aventura de soledad y silencios que es el escribir. Gracias por tu amistad.

Aquí dejo constancia de este magnífico texto:

«Donde al alma ignora

Faustino Lobato

Acostumbrados a la precisión semántica y a la pulcritud formal, no solo del texto sino también del contexto editorial en el que se presentan sus obras, el último libro de Faustino Lobato, Donde el alma ignora, confirma estos rasgos esenciales de su poética, pero introduce un elemento dramático inesperado, también inesperado para él, ante el que su propia poética ha reaccionado con lucidez y humildad. La crisis de una enfermedad repentina de consecuencias imprevisibles (que afortunadamente fue superada), sumieron al autor en una noche oscura sin precedentes que supuso una fractura temporal de la esperanza, tal como un acantilado supone la fractura del suelo firme que creemos pisar y nos coloca ante un mar extrañamente silencioso.

Desde ese preciso momento, anotando las más mínimas sensaciones, los más contradictorios sentimientos, el vaivén insufrible de la incertidumbre, como él mismo ha reconocido, Faustino Lobato se adentra en un proceso de aprendizaje paradójico que no niega la ascesis espiritual ni la catarsis emocional, pero que desde el primer instante intuye el horizonte poético que le es propio, aquella experiencia de la conciencia que inaugura una forma de comprender la realidad que no está diseñada de antemano y ante la que no existen protocolos posibles.

Es desde ahí desde donde Faustino Lobato comienza a escribir Donde al alma ignora, y es desde ahí que la palabra poética acude a protegerle de otras interpretaciones. Y comenzamos a comprender que el hospital no es más que un lugar de intimidad, que el dolor físico no se encierra en el cuerpo, sino que aparece como espacio de no-saber abierto al sentido, que la imposibilidad de dar con la expresión adecuada es la que abre a lo que fray Juan de la Cruz definía como “entender no entendiendo”, donde se empieza a vislumbrar un rastro de belleza en la experiencia de la espera… Y en ese horizonte se fraguan las dos grandes revelaciones que terminan imponiéndose al alma que ignora: la sencillez y la presencia.

En efecto, tras la lectura de este excelente poemario, el lector advierte que se encuentra, más allá del humanismo cristiano que siempre ha caracterizado a su autor, ante un testimonio poético capaz de volver la mirada a lo esencial: el anhelo de recuperar la sencillez en el trato cotidiano con el mundo, única manera de resituar el paraíso en el escenario de los dolores y los afanes, y la sagrada presencia de ‘los otros’, que son los que nos hacen comprender que nuestra identidad no está encerrada en un yo sufriente o heroico, sino que nos constituye una relacionalidad amorosa que no podrá frustrar ni la noche más oscura.

Jose Manuel Martín Portales

La entrada Un proceso de aprendizaje paradójico. Reseña de J.M. Martín Portales se publicó primero en Faustino Lobato.

Así se anunció durante quince días en las redes sociales. Había que celebrar esta edición bilingüe de «Notas para no esconder la luz», que la Fundación CB había tenido la generosidad de publicar.

El domingo día 11 de junio de 2025 había amanecido radiante. La luz se hacía notar por todos los rincones del Parque de San Francisco donde la Feria del libro se desarrollaba.

El bullicio de la gente fue tomando cuerpo en el recinto ferial. La gente iba de aquí para allá, sin norte.

Los ruidos se mezclaban con el anuncio de la hora de la presentación.

Todos nos dirigimos a la Carpa central del Ayuntamiento. Ahí se iba a desarrollar este encuentro mágico de los versos en portugués y español.

En la mesa de la carpa el libro traducido mostraba su imagen. Extraordinario, brillante. Una cubierta que tenía de fondo el atardecer de Badajoz. Una foto realizada desde el balcón de mi casa. Este mira hacia el Alentejo por donde desaparece la luz. Esta imagen de puesta de sol salvó la cubierta.

INICIO DEL EVENTO

Después de saludar a los asistentes y que Luis hablará del libro, comencé con estas palabras: Creo que la vida te da momentos alegres que compensan otros que lo son menos y este, de una edición bilingüe lo es. Notas para no esconder la luz se editó, hace seis años, por la editorial de Toni Alcolea, Olélibros. Es el primero de los tres que me ha editado. Hoy presentamos una nueva edición bilingüe que la Fundación CB ha producido y dado a luz. Una cuidada edición, no venal, que tenéis en vuestras manos. Agradezco a la Fundación este gesto haciendo honor al apelativo de ser «la Fundación de la gente».

Después, Luis leal y yo recitamos, a dos voces, el primer poema

1
TE llamo en lo auténtico del gesto que me desvela y acerca al innominado. Luz en este sosiego que sana la herida de todas las rupturas, de las renuncias impuestas. Te llamo luz, y al nombrarte dejo que seas rima que me despoja, limpiándome de todas las mentiras que me agotan. Te llamo en este balbuceo del poema que se vuelve silencio, torpe silencio, que marca el ruido de los versos al contemplarte.

CHAMO-TE luz, mas o teu nome está na verdade do gesto que me revela e me aproxima do innominável. Chamo-te luz nesta calma que me acalma e cura a ferida de todas as rupturas, das renúncias impostas. Chamo-te luz e nomeando-te deixo que sejas um verso que me despa para limpar todas as mentiras que me esgotam. Chamo-te la luz se contempla contempla-se a luz luz neste balbuciar do poema que se torna silêncio, silêncio desajei tado,essa nada que marca o barulho dos versos ao contemplar-te

HISTORIA DE LA TRADUCCIÓN. EL INICIO

La traducción tiene su pequeña y curiosa historia. Esta se gesta en Portugal. Hace un año me sorprendió recibir un mensaje de Manuel Neto do Santos por menssenger. En este, este escritor y crítico portugués me pedía un ejemplar de la edición de Toni Alcolea. La pregunta estaba en el aire ¿Cómo llega a interesarse Manuel por este libro? Al final descubrí que fue gracias a Cristina Ahrens, una amiga de Facebook. Esta es bibliotecaria de la Cámara Municipal de Alcoutin, Algarve. Fue ella la que, después de leer el libro en español, tomó contacto con Neto Dos Santos para que lo tradujese. Este vive en São Bartolomeu de Messines, Faro. De esto hace dos años. Y así comenzó todo. Magnifico itinerario que ha terminado con esta edición que, repito , la Fundación CB generosamente ha realizado. A ella, reitero, le doy las gracias por este magnífico resultado y como no, también, a Linea4 por su excelente producción.

¿Qué le llamó a Cristina Ahrens del libro? Esas partes de portugués que aparecían en la entrada de cada capítulo. Así es, en la primera edición española de hace seis años escribí en portugués los poemas que iniciaban cada uno de los tres capítulos. Recuerdo que me llamaron la atención en la tertulia Página 72, donde hace 8 años presenté el borrador del libro. En aquel momento expliqué a los Tertulianos que no era un gesto pretencioso sino una manera de hacer un guiño al hecho de contemplar, cada tarde, cómo la luz abraza las tierras del Alentejo. Además, fue y es un gesto que expresaba mi acercamiento al sabor vivo de la lengua portuguesa.

En esta edición bilingüe, se han vuelto a reescribir los mismos poemas en portugués, ahora, acompañado de la traducción de todo el contenido. Una magnífica traducción de Manuel Neto dos Santos.

Con el excelente trabajo de Manuel la lengua portuguesa navega con la española en el mismo barco de las páginas de este libro. De esta forma, la luz de este rincón de Extremadura expresada en los versos del libro se une al color de las tierras del Alentejo.

LO SIGNIFICATIVO DE LA TRADUCCIÓN

Con esta edición bilingüe se multiplica el valor significativo del libro. ¿Por qué digo esto? Porque traducir a otra lengua, lejos de traicionar el original, es abrir los textos, la obra, a otras dimensiones culturales. En este caso, Notas para no esconder la luz, entra de pleno por la puerta del Alentejo abrazando la riqueza de la lengua de Camões.

LA EXPERIENCIA DE ALMERÍA, RAÍZ DE LA REFLECIÓN SOBRE LA LUZ

La idea de este libro surgió hace diez años, cuando fui a Almería. En aquel momento, Perfecto Herrera, coordinador de los Velorios poéticos, me llevó de excursión al parque natural de Cabo de Gata y visitamos: Arrecife de las sirenas, la Isleta del moro, Cala arena, Arrecife del dedo, Cala Rajá. Mágica experiencia que no he olvidado ni olvidaré. Tan es así que, de aquella experiencia, surgió este libro. Cinco poemas que, en un principio, fueron parte de un archivo llamado Almería es su nombre, la luz su alma. Está han sido la raíz, la base, de lo que después sería una reflexión sobre la luz en el contexto donde me encuentro, Badajoz, una ciudad rayana cerca de un país, Portugal, que cada día admiro y quiero más.

Estos fueron los poemas iniciales: 10, 12, 13, 24, 30

10 reflejos de presencias que desbordan cualquier forma de entender

UN SOLEMNE mutismo
se adueña de todo. La luz
me conduce a las puertas
del Paraíso.

En la redonda ilusión de las olas
me entrego
al deseo del alma,
un piélago de infinitos.

No sé su precio ni me importa,
sólo quiero apretar
estos segundos
que recuerdan
el instante después
de la creación

10 reflexos de presenças que vão para além de qualquer forma de
compreensão

UM MUTISMO solene
assenhora-se de tudo. A luz
leva -me até às portas
do Paraíso.

Na ilusão circular das ondas
Entrego-me
ao desejo da alma,
um pelágico do infinito.

Não sei o seu preço e não me interessa,
só quero apertar estes segundos
que lembram o instante após
a criação

12

PRECIPITAS desnudez
sobre este enigma del agua y la piedra.
Me vistes con misericordia,
procuras que no alce la voz
reteniendo el ímpetu.

El rugir de otras voces
se mece en las olas, habitas
los ángulos del espacio
donde las sirenas, en esta esquina del
mar,
cerraron la puerta.

12

PRECIPITAS nudez
sobre este enigma da água e da pedra.
Vestes-me com misericórdia,
Tentas que não erga a voz
o ímpeto refreando.

O rugido de outras vozes
mede-se nas ondas, habitas
os ângulos do espaço
onde as sereias, nesta esquina do mar,
fecharam a porta

13 perdona(mos) la violencia de las sombras

EN TU MÁGICO litoral,
al borde del silencio, gravita el alma.
Unos nubarrones
esbozan el horizonte.

El susurro de la brisa empuja
la claridad a la quietud de la playa.
Una ofrenda de olas
espanta la tristeza.

Enmudezco
ante este ritual del mediodía
que, solemne, acaricia
la húmeda piel de la arena.

Despacio, la luz me arropa
con un enfático ir y venir
de las vocales del agua,
declarando la paz, sin resistencia.

13 perdoa a violência das sombras

NO TEU MÁGICO litoral,
À beira do silêncio, a alma gravita.
Algumas nuvens cerradas
rascunham o horizonte.

O sussurro da brisa empurra
a claridade para a tranquilidade da
praia.
Uma oferta de ondas
Afugenta a tristeza.

Calo-me
perante este ritual do meio-dia
que, solenemente, acaricia
a pele molhada da areia.

Devagar, enroupa -me a luz
com um empolgado vai -vem
das vogais da àgua
declarando a paz, sem resistência

24 voz del alma que evita el ciego desespero de la huida

ENAMORAS mi voz
con ese dedo de agua
que traza lo eterno. Luego,
huyes con el rastro del atardecer.

Te vas,
dando color al sigilo divino,
regalo del día
que espanta la tristeza.

Generosa ilusión de peces
que me acerca, muy despacio,
sin molestar,
a tu risa de plata.

24 a voz da alma evitando o cego desespero da fuga

APAIXONAS a minha voz
com esse dedo de água
desenhando o eterno. De seguida,
foges com o rasto do pôr-do-sol.

Abalas,
dando cor ao divino silêncio]
oferenda do dia
afugentando a tristeza.
Generosa ilusão de peixes

abeirando-se de mim, tão devagar,
sem pertubar,
o teu riso prateado.

30 el soplo de tu recuerdo se revela como una utopía

SEDUCIDO por la clemencia de la noche,
enumero versos. Qué agradable contar,
…uno, dos, tres…
exhalando tu perfume en cada frase.

En la tenue claridad de tus límites
pongo el bálsamo de un adjetivo
para aliviar las heridas del día,
…cuatro, cinco, seis…, sigo contando.

Tu imagen salta
por la cordillera de la voz
que cuenta …siete, ocho, …
quemando el vacío de las ausencias.

Cuido la luz de estos versos
al enumerarlos …nueve, diez, once…
en el compasivo sueño
del que no quiero despertar

30 o sopro da tua memória é revelado como uma utopia

SEDUZIDO pela misericórdia da noite,
numero os versos. Que bom contar,
…um, dois, três
exalando o teu perfume em cada frase.

Na ligeira clareza dos teus limites
ponho o bálsamo de um adjectivo
para mitigar as feridas do dia,
…quatro, cinco, seis… continuo a contagem.

Saltita a tua imagem
pela cordilheira da voz
conta, …sete, oito
queimando o vazio das ausências.

Tomo conta da luz destes versos
enquanto os numero, …nove, dez, onze
o sonho compassivo
do que não quero acordar

CONTENIDO DEL LIBRO

Este libro tiene tres capítulos que sirven para desplegar una reflexión particular sobre la fusión de la luz del levante y del poniente. Esto termino por ser una plasmación de lo numinoso a lo largo del día (mañana, mediodía, noche.) La road movie que decía Santiago Méndez. Ahora no sé trataba solo de hablar de la luz física sino de la luz que irradian las personas y las situaciones.

–El primero de los capítulos, Traza presencias. Traça presenças (la mañana/ a manhã), subraya los momentos sorprendentes con los que me encuentro ante situaciones y personas, la mayoría anónimas. Ver la luz, el leikós, desde dentro. Esto me hizo ir por otro lado, diferente al de una descripción. En los poemas de este capítulo no se trata de escribir sobre lo que se ve sino de expresar lo que se percibe en lo profundo de cada uno.

2 [Inspiración…]

desde el principio la luz es.

AMANECE.
entre apatías e incertidumbres,
Despierto con un sentimiento extraño
de esperas.

Descubro que llegas
antes que la razón establezca
el trabajo cotidiano.

Frente a la claridad,
resucito el anhelo de tenerte
más allá de las contradicciones.

Me posees
arropándome en la piel
de esta luz recién amanecida.

Con calma, asumo el vértigo del instante
sin olvidar los desalientos,
un siempre morir

–En el segundo capítulo, Delimitando sombras/ Delineando sombras (el mediodía/ o meio-dia), se trata de sustantivar la percepción que tengo de lo que me rodea, pero con el cuidado de no agotar la intuición. Aquí, los poemas tratan de ir a lo esencial.

16 [el poema]

HOY vengo
con un rastro de luz
en los bolsillos.

Un momento para desnudar
la palabra y descubrir, ahí,
en el poema,
el esplendor de los adverbios.

Luego, hacemos lo de siempre:
saltarnos la costumbre
con ese delirio a destiempo
que invita a la escritura.

16 [o poema] não vemos a luz

VENHO hoje
com um rasto de luz
nas algibeiras.

Um momento para despir
a palavra e descobrir, aí,
no poema,
o esplendor dos advérbios.

Depois fazemos o habitual:
saltarmos a rotina
com esse inoportuno delírio
que à escrita nos convida

-En el tercer y último capítulo, Rompe apariencias/ Rasga aparências(la noche/ a noite), la reflexión me lleva a tomar conciencia del crecimiento personal. Esta sucede cuando miras a las cosas y a las personas no de forma superficial sino desde dentro, desde la parte que nadie quiere o no percibe.

–Poema 26 [musa]  

26 [Musa] devuelve las sombras a la noche, donde te sueño

TE busco
y cuando creo hallarte
no estás,
desapareces en la noche.

Te siento en el verso,
en el leve resplandor del instante
que escapa de las sombras,
fugaz.

En la oscuridad
encuentro señales de ti.
Un mínimo de luz, tenue brillo,
capaz de descubrir el misterioso espacio
que habla de ti
y del drama del tiempo
que muestra fracasos y deseos,
desalientos y perdón.

26 [Musa] devolve as sombras à noite, onde eu sonho contigo

PROCURO-TE
e quando penso ter-te encontrado
não estás,
desapareces durante a noite.

Posso sentir-te no verso,
no brilho suave do instante
que foge das sombras,
fugaz.

No escuro
encontro sinais de ti.
Um mínimo de luz, um brilho ténue,
capaz de descobrir o espaço misterioso
que fala de ti
e o drama do tempo
que mostra fracassos e desejos,
desalento e perdão.

SIGNIFICADO DEL LIBRO

El significado del libro se puede apreciar en los dos prólogos, en el de Santiago Méndez (primera edición) y en el de Manuel Neto ( en portugués). Cada uno de estos escritores pone el acento en lugares diferentes. Lo hacen de tal forma que llegan a complementarse.

–Para Santiago Méndez, este “no es un libro de poemas al uso, es una “road movie” a lo largo de una jornada. Los lugares que atraviesa son desiertos del alma. Hay una búsqueda, pero no explícita. La luz se impone y, a su vez, es el hilo conductor del libro. La luz incierta del alba que da contorno a las cosas, hasta ese momento, oscuras. La luz externa y, sobre todo la que vive dentro del ser humano, que es la que más interesa.

-Para Manuel Neto Dos Santos en este libro, edición bilingüe, nos topamos, paso a paso, con la memoria genética de palabras catapultadas a través del impulso rítmico. Nos encontramos con las palabras, como arcilla inicial, (en sí mismas). Por tanto, dice, “la poesía se nos presenta como si la sensibilidad del poeta se transformara en todas las ventanas posibles para recibir, en plenitud, la gran claridad”.

CUESTIÓN

Unas preguntas para terminar. Se las hago a mi amigo Luis Leal, un portugués que ha leído el libro con la emoción de su lengua materna:

Luis, sabiendo que un texto, como este, no es solo un conjunto de palabras, sino que también es una vida, una mirada sobre la realidad ¿crees que al traducir se amplía la emoción de los textos originales? ¿cobra nuevos significados en el contexto social y cultural de la lengua a la que se traduce? La respuesta de Luis fue afirmativa.

EL QR

Antes de terminar el acto comenté la importancia del QR, audiolibro que este libro tiene. El QR está al inicio, en la página 17. Basta pasar el escanes del teléfono móvil para obtener un audio libro interactivo. Es inclusivo para personas invidentes y una alegría para los que disfrutan oyendo al mismo tiempo que leyendo.

Agradezco la presencia de las más de un centenar de personas presentes en el acto y en especial la presencia de tertulianas y tertulianos de Página 72. Esto me dio tranquilidad y alegría. El apoyo de los compañeros es muy importante.

Los 70 ejemplares que se repartieron no fueron suficientes para todas las personas que habían acudido al acto.

El libro ha mantenido las DEDICATORIAS/ DEDICAÇÕES especiales que estaban en la primera edición de hace seis años.
A Efi Cubero: TE LLAMO/CHAMO-TE (pg. 21) ; A Santiago Méndez, siempre Ulises, los poemas: LA CLARIDAD/A CLARIDADE (pg. 65); A Perfecto Herrera Ramos, los poemas: UN SOLEMNE/UM MUTISMO (pg.55, 57) EN TU MÁGICO/NO TEU MÁGICO (pg.71, 73); A Daniel Albors Sellés: HOY/VENHO (pg. 83, 85); A la Nueva Tertulia Página 72: ES/EIS (pg.87, 89); A José Manuel Vivas:
MEDIODÍA/MEIO-DIA (pg. 91, 93); A Milagrosa Ortega: EL INFINITO/O PERFIL (pg. 111, 113)

Después del evento vinieron las fotos de rigor. Aquí con Luis Leal, mi amigo a quien agradezco las palabras con las que inició el acto.

Otra foto con Emilio Jiménez, director de la Fundación CB al que agradezco infinitamente que este libro bilingüe esté editado.

Después vinieron las firmas. Maravilloso encuentro con los futuros lectores. Un bis a bis mágico.

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Muy temprano nos encaminamos, Ángel y un servidor, para Granada. Ángel es mi cuñado, mi hermano, que, generosamente, se ofreció a llevarme en su coche, cuando estaba preparado el viaje.

A eso de las cinco de la tarde, estábamos llegando a Sierra Nevada. Impresionante ver las lomas de la sierra llenas de nieve.

Luego se estableció un interesante dialogo con los presentes, en especial con Sara Harb, Antonio Almécija, Gonzalo Alcoba, Lola López, Bernardo Amate y Remedios López.

Qué maravilla ver como, a medida que avanzaba la presentación, que se oía en toda la librería, algunas personas fueron entrando en el recinto y participando del encuentro. Magnífico.

Gracias Perfecto, Antonia, Sara, Lola López Martín , Antonio Almecija Molina , Diego Alonso Cánovas y todos los que estuvisteis en este espacio donde la palabra, hecha verso, tomó su protagonismo. Un honor haber estado entre vosotros.

Gracias a todos aquellos que se unieron al encuentro poético.

Un agradecimiento especial a mi cuñado Ángel A. Redondo que, cómo fiel escudero, estuvo atento en todo momento.

Gracias Almería. Me vuelvo lleno de lo mejor de esta tierra, el cariño de su gente.

Nunca olvidaré esta tarde. Gracias siempre.

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